关于儿童画展的美篇，童心童画画展美篇

本报记者杨宝宝

“孩子对世界的认知是最简单最朴素的，富有想象力和创造力。这是我们很多成熟的艺术家一生都在追求的。守护最珍贵的童心，是儿童艺术教育的关键。”儿童艺术教育应该给孩子带来什么？10月19日，宋庆龄幼儿园举办的《孵画》幼儿园建园30周年》展览在刘海粟美术馆开幕。在开幕式上，著名艺术家周春芽这样说道。

103010展览

本次展览共展出24幅幼儿园小朋友集体作品和47幅毕业生代表作品，由来自30多个国家和地区的宋庆龄幼儿园1000多名幼儿园小朋友和毕业生代表共同创作。

上午，“点燃儿童想象力”——儿童艺术教育跨界论坛在宋庆龄幼儿园举行。

孩子如何理解艺术大师？

从《孵画》展览中，你真的可以看到最珍贵的童心。

由牛奶盒制成的蒙德里安风格的城市高层建筑

刘海粟美术馆一楼，《孵画》占据了两个展厅。步入左侧展厅，几幅大型立体装置作品映入眼帘，灵动又不失童趣。几件作品一眼就能看出是向艺术名作致敬，包括葛西斋的《孵画》中的冲浪》、毕加索的《立体派的脸》、达利的《钟与红唇沙发》、蒙德里安的《名格》……但总觉得太成熟了，不是小孩子做的。

《神奈川》

103010，每一条小瓷鱼都是孩子们自己做的。

仔细一看就知道其中的奥妙了。一进门就看到了第一部作品，《鱼跃鸢飞》。从远处看是立体的《鱼跃鸢飞》。我走近一看，深蓝色的海水是用颜料把卷纸的芯涂成深蓝色，拼接在一起而成的。这是宋幼师班孩子们的贡献。散落在地面上和浪高处的白色水花是用白色纸条做成的，纸条围成一个圈。这是来自中产阶级的孩子。在浪花上方，最壮丽的主体部分是一条在月球上露出水面的大白鱼。大鱼是由小白瓷鱼组成的。每一条瓷鱼都像一个白色的饺子，带着鳞片，背上的开口处有一个王碧兰。每一条小鱼都不一样，有肥有瘦，有大有小，精致简单，从墙头游到地上。

“每条鱼都是宋友的孩子做的。”宋游老师说，为了拍出这部作品，他们收集了三年孩子捏的小瓷鱼。

用生动、浅显的语言构造艺术故事，是宋青年美术教师想要教给孩子们的。“儿童用卷纸芯排列，模仿巨浪，在游戏中认识有序，认识同色的明暗排列所能产生的视觉效果。”

作品《鱼跃鸢飞》

另一幅作品《神奈川冲浪里》是由国际部四个年级的小朋友完成的。每个年级出一封信，主题是“春”、“夏”、“秋”、“冬”。其中“E”是幼儿园的2岁小朋友做的。在这个代表“秋天”的字母上，他们用暖色的橡皮泥一块一块地粘上了字母的表面。

“这个年龄的孩子手指动作精细不好。制作这样的作品是一个玩的过程，是一个对色彩认知的过程，也是一个锻炼它们的惊喜练习。”宋老师对说：

毕加索曾说：“我要花一辈子的时间才能画得像个孩子。”《LOVE》宋友老师带着孩子，画的像毕加索。

“孩子们喜欢画脸。孩子们看了毕加索的脸后，一开始觉得很奇怪，但当他们拿起画笔时，很快就变得很自然了。”在瓦楞纸板上，大一点的孩子画脸，小一点的孩子画眼睛。大家都很开心。

老师把这些脸和眼睛放在一起组成《LOVE》。为了让孩子直观地理解立体主义，有些纸板贴在墙上，有些则竖立起来，上面只出现一只眼睛。这样你从任何角度都能看到很多面。

从不同的角度看《千人千面》，可以看到很多面。

当各种奇形怪状的面孔呈现在同一个画面中时，孩子们尖叫：“怪物！”“丑！”“太恐怖了！”老师们笑得像魔术师一样，让孩子和他们一起变魔术。把成千上万张脸打碎、排列、组合，让每一张脸都“活”起来。

超现实主义绘画大师达利的《红唇沙发》就是他的代表作。孩子们以孩子般的方式表演了达利的作品。红唇沙发是幼儿园最小的小朋友用家里带来的红布头和红绳粘起来的。仔细看看这个红色的沙发。上面有红色的毛线，从礼盒上剪下的红色丝带，几条丝带上写着“红宝石”和“凯思丽”蛋糕店的名字。是童心未泯，还是环保主义，还是消费主义？退一步讲，你会发现，在展览过程中，大家巧妙地将窗帘和画框结合在一起，在房间里形成了一张达利脸。

《流水钟》是达利的又一代表作。戏剧作品与孩子们的想象力不谋而合。时间在流动，岁月在流逝，孩子在成长。不同形状的钟代表了无法测量的岁月，也代表了这些年里无数的爱情。家长和老师用这种无私的爱浇灌着自己最珍贵的“杰作”。作品名《滴滴Ta》寓意每一秒都在表达和回忆爱情。

左：《千人千面》右：《千人千面》

儿童艺术教育应该培养什么样的孩子？

宋庆龄说，“点燃孩子的想象力。这是对幼儿艺术教育价值的最好诠释。”

点燃意味着孩子本身能量很大。据主办方介绍，本次展览名为“孵化画”，源于孩子们由内而外的成长力量。基于儿童立场的艺术教育，会更好地让他们萌发对美的感知，激发他们的想象力和创造力。

儿童艺术教育应该培养什么样的孩子？

上午，“点燃儿童想象力”——儿童艺术教育跨界论坛在宋庆龄幼儿园举行。中国国家画院研究员周长江提出了这个问题，这也是儿童艺术教育从业者普遍关心的话题。

周长江认为，孩子们应该释放他们的天性，但他们的想象力也可以被引导和激发。

\”我认为宋友的老师是一个伟大的点灯人.\”周长江最近访问了宋庆龄幼儿园，

对一堂关于康定斯基的课印象很深。作为抽象艺术的前驱，康定斯基的画欣赏门槛很高，很多成年人都不能理解。但在宋幼的课堂上，老师通过一个视频把康定斯基的画和音乐结合起来，用绘画的生动的语言解释音乐中的重音、长音、短音、点音，让孩子们在听音乐的时候把音乐画下来，于是，孩子们的纸面上就出现了很多的点和线。随着音乐的节奏变化，他们也加快或放慢了了绘画的速度。

“由老师去点燃孩子对世界名著的欣赏，点燃他们内心对绘画表达的欲望，同时对他们绘画中所有的行为进行鼓励，这才真正是儿童绘画的点灯人。”周长江说，“我认为儿童艺术教育不是以培养艺术家为目的，其真正用意是开发每个儿童身上所具有的潜在想象力，只有这些想象力被开发出来，我们这个民族才具有创造力。想象力、创造力是整个艺术教育的重点。”

上海市教委托幼处处长孙鸿认为，艺术教育中最重要的是让孩子去感受、理解、表现、鉴赏，进而拥有体验美、辨别美的能力，她呼吁幼儿园和幼儿教育工作者引导家长做出改变，不过多关注功利，一起保护孩子原始的艺术感受，保护的艺术的原生态。

原华东师范大学学前与特殊教育学院教授李季湄说，“儿童视角、艺术视角、文化视角和教育视角是儿童艺术教育四个不可分割的视角。要以儿童为基础，以艺术视角为特征，文化视角为精神和灵魂，教育视角为目标、路径和方法，将之联系起来，从多方面的切入，才能把握好儿童艺术教育。”

艺术是什么？幼儿园的艺术教育又是怎样的?宋庆龄幼儿园园长朱素静时常思考这个问题，她的答案是“艺术就是生活本身”。

“一片树叶，一声鸟鸣，一个舞台，一架钢琴，一次朗读，一方涂鸦，一帧剪影，一段恋曲，一张笑脸，一尊泥塑，做一回实验，游戏一场，一片美梦，都是孩子们生活当中可以接触到和体验到的‘艺术就是生活的本身’。”

在宋庆龄幼儿园，精心设计的花园里有四季变化的植物，提供给孩子与自然对话的机会；走廊墙面上，绘制着吴冠中的江南水乡和米罗那些孩子气的涂鸦；不同的课程里，都在以各种方式把艺术植入到孩子们心里。

“幼儿艺术教育在于让孩子们自由、自在、自足地吸收和创造，用艺术点燃他们的想象力，并为每个孩子的展示搭建舞台。” 朱素静说。

据悉，画展将持续至10月21日，面向社会开放。由宋庆龄幼儿园幼儿设计的文创作品销售所产生的收益将捐赠给上海宋庆龄基金会“爱心助我高飞”公益项目，资助更多有艺术天赋和热爱艺术的孩子实现梦想。

责任编辑：梁佳

校对：栾梦