街头摄影大师作品，街头摄影大师作品欣赏

街道是活力的舞台，是社会的窗口，街道瞬息万变，那就是我们时刻沸腾、一刻也停不下来的生活。“扔掉书，到街上去”，街头成就了无数摄影爱好者，更多的年轻人热爱着擦肩而过的邂逅。

你喜欢和荒木经惟这样的人搭讪，还是喜欢森山大道害羞地拍拍女人的头发？你是喜欢马克科恩那样的暴力袭击，还是喜欢薇薇安梅耶尔这样记录历史又偷偷记录自己的人？下面，20位街头摄影师将告诉你街头摄影的所有秘密。

主观杰作-东松照明：巧克力和口香糖，1960年

1.主观成分，时代印象

日本战后一代巨匠东松照明，既有马格南布列松和卡帕新闻摄影的精髓，又有克莱因和弗兰克主观纪录片的批判意识。森山大道说，“当我刚开始摄影时，我就被他吸引住了。我尊敬他，钦佩他，模仿他。我眼里没有其他摄影师。”那种强烈的主观成分色彩渗透着殖民叛逆心理的印记，充满了个性和强烈的时代色彩。

街拍大师——马克科恩(marc cohn):拍照时被打，20世纪70年代。

2:横扫，突然袭击一个，扬长而去

美国盲拍大师马克科恩用暴力街拍。从他的纪录片中可以看到，在街上，他会先调整好镜头，靠近行人，然后突然举起相机，拍下人物的脸部或肢体的部分。路人没反应过来，他拍完就走了。对于自己的方式，他用“侵略性”来形容。“这些不是简单的照片。所以我想是我拍的。”

城市的女王——薇薇安迈尔：纽约，20世纪60年代。

3.零距离偷拍，偷偷记录别人和自己。

薇薇安迈尔，一个被过度商业化的摄影传奇。作为一个保姆，她下班后走上街头，用自己的财富，偷偷记录着城市里的万千场景和形形色色的人。薇薇安几乎被认为颠覆了之前所有的街头摄影师，因为她独特的零距离街头人物捕捉是历史上从未有过的。这里好像没什么技巧，直接，现实，很感人。她的图像非常逼真和友好。如今，她已经激励和影响了全世界无数的街头摄影师。

何藩：香港，建筑，1957年。

4.古典意识，如画的社会意义

香港电影人何藩，在我看来是唯一一位兼顾纪录片的严肃性和艺术的完美性的华人大师，他的作品构图宽广凝练，有东方画卷的意蕴，同时又有强烈的现代感，尤其是光影的极致运用，很多外国摄影师都赶不上。

永远倾斜的大师——大葡萄酒：美国退伍军人大会，1964年

5.斜拍，戏剧，多重影像，暧昧。

加维诺格兰德，他的照片视界似乎总是歪歪扭扭的，构图总是随性而轻松。很多作品都可以见证他那种拐弯抹角、戏剧化、混乱的风格。他说，摄影代表了一种“能量、傲慢、好奇、无知和幼稚的街头智慧的无纪律混合物”。在他的职业生涯中，他拍摄了多达500万张照片。在纪录片中，他总是在街上移动、交流和拍照。伟大的摄影师告诉我们的摄影秘诀只有一个，那就是：多拍照。

纪实摄影的鼻祖——尤金阿杰特：巴黎，1925。

6.纯客观记录，写实超现实。

尤金阿杰特的作品以非艺术的客观性著称，这一方面取决于他过时笨重的相机拍摄和陈旧的蛋白质技术制作方法，另一方面在于他的“艺术家的材料”的平面化。本雅明说阿吉特“撕掉了他的面具，然后寻找被剥掉的真相”，安塞尔亚当斯说“他的作品是对他周围最简单事物的表象的简明揭示”。因为他冷峻客观的眼光，他拍摄的城市风景往往冷清，有着超越现实的零度意义。同时他的老式相机曝光时间长，画面中产生了一些抽象扭曲的人物形象。因此，他也被视为超现实主义摄影的先驱。

无意识街拍大师——莱昂莱文斯坦：纽约，20世纪60年代

7.动态、混乱和琐碎的人类无意识

莱昂莱文斯坦(Leon Levenshtein)，这个名字在中文网页中几乎找不到，因为这位从未红过的街拍大师在中国还默默无闻。自1946年以来，Levenshtein已经在纽约街头捕捉陌生人35年了。他拍摄的人物形象甚至比伯克莱因和弗兰克的还要生动：克莱恩是一个动态的、不确定的瞬间，你什么都看不清楚，专注于攻击性；弗兰克是忧郁的诗人摄影，给人印象，映射时代；Levenshtein实际上记录了街上极其微小的瞬间。“一张好照片将向观众证明，我们的眼睛所能看到的是微不足道的。大多数人只看到他们一直看到的和期望看到的。如果一个摄影师足够优秀，他会看到一切。”

在纽约默默无闻的街拍了35年之后，大都会博物馆在2010年举办了一个小型的个展，仅仅是因为个人的捐赠。诗人于坚在参观完这个展览后的随笔中说：“他拍摄的那些瞬间，已经进入了无意识的层面……比布列松的东西更深。我不知道这有什么意义，但这很有趣.看那个边走边扣衣领的年轻人。兰博不就是这样走街串巷写诗的吗？”

美国街拍鼻祖——比尔坎宁安：纽约，60年代。

8.专注街头时尚，骑自行车拍几十年的照片，书写城市时尚的历史。

被称为美国“街拍鼻祖”的比尔坎宁汉从上世纪60年代开始就沉迷于纽约街头的街拍，半个多世纪以来风雨无阻。现年86岁的比尔是《纽约时报》的资深摄影师。比尔认为时尚是一个更广泛的东西。“时尚是一种保护，让你远离世俗生活”。他心目中的时尚没有高低贵贱。无论是上流社会还是普通人，比尔都会拍摄他们的个性化服装。在街上，他行动迅速，不停地抓拍；饭局上，他拒绝任何服务，不吃东西，不喝水，只是拍照。他不接受任何额外报酬。他觉得只要有钱就要控制你。就这样，比尔用

他手中的老式尼康相机，记录下了50多年的纽约时尚史。2008年比尔获颁法国文化部法兰西艺术及文学骑士勋章，颁奖典礼上他居然也一直在拍照！

日常美学大师-安德烈·柯特兹：盲人音乐家，1921年

9：自然、温情，毫无雕琢的人性艺术

安德烈·柯特兹，一个深刻影响了布列松、卡帕、布拉塞、比尔·布兰特等大师的一代宗师。他的大多数照片都能够见出其摄影的简洁与从容，细看之下构图极为精致，富有真情和深意。“柯特兹有着伟大摄影家必不可少的两个资质，即对这个世界、人与生命的不倦的好奇心，和精致的造型感觉。”柯特兹影响了半个世纪的现代摄影，奇怪的是，他的“理论”没那么复杂，由单纯的源头流溢而出的反倒更多。“柯特兹的照片简单得像是在骗人；它们缺乏奢侈性、过度性和经营性。而令人咋舌的是，他从一开始拍就是这个样子。”他的摄影是温情精致的人生艺术，其技巧已化于无形。布列松说：那时柯特兹怎么拍，我们就怎么拍。

错觉幽默大师-Rene Maltete：巴黎，1960年代

10：视觉错位，现实的荒谬与真实

勒内•玛尔泰特，又一个在中文世界寻找不到的名字，而他的摄影已经随处可见。Rene Maltete的作品，充满了奇特的视觉对应、错位和分解构成关系，这种机智而敏锐的摄影手法，带给人无限欢乐，又催人思考，琢磨。就技术而言，这是雅克•亨利•拉蒂格、布列松等法国大师创造的瞬间抓拍风格，但其内涵罕见，画面极难捕捉。他拍摄了欢乐，却是让人有所领悟的欢乐；他拍摄下荒谬，却是日常、温情的荒谬。因“错误”而幽默，因幽默而“真实”，这是Rene Maltete摄影的精髓。他以他的智慧，记录了轻逸、多变、错误、真实而又好笑的人类生活。

都市风景大师-李·弗里德兰德，纽约，1966年

11：越乱越好，乱中有序

“谁也模仿不了罗伯特·弗兰克，谁都可以模仿李·弗里德兰德”。李•弗里德兰德，一个和森山大道一样狂野的街头摄影家，永远在意摄影无修饰的瞬间性，才不在乎什么决定性瞬间、非决定性瞬间。50多年来拍摄的海量照片被誉为“美国社会风景”，记录了纷乱而激狂的美国。其作品常利用门廊、车窗、橱窗、电视屏幕、路灯杆等组织画面，构图随意杂乱却呈现多重关系，通过强烈的氛围渲染，使熟悉的事物变得不可思议，富有超现实的苦涩与滑稽感。

人类童心大师-拉蒂格：巴黎贵妇人，1911年

12：时代快照，赤子之眼，运动中的优雅世界

雅克·亨利·拉蒂格，现代摄影史中的神童，6岁就开始拍照。他的风格几乎是家庭摄影、日记式的，但正因如此，他的作品记录了真实、细腻的时代，让时代返回来追认他为大师。

决定性瞬间大师-布列松：帕勒莫，意大利，1971年

13：此时此刻；隐藏的超现实

关于布列松，以及决定性瞬间的神话，人们说得够多了。在布列松最好的作品中，你能发现那种法国式的高贵，戏谑，精确，以及不可思议的现实。在街头，布列松极其善于捕捉那种对比性强烈的决定性瞬间画面，比如这张照片，粗看之下是童年之乐，细看却大有文章——近景运动的轮子，欢乐的小孩，远景静止的轮子，灵车：生向左，死向右；生动荡，死寂静；生欢愉，死寂寞。

非决定性瞬间大师-威廉·克莱因：纽约，1955年

14：世界是动的；视决定性瞬间如粪土

威廉·克莱因，一位当年连出四部摄影集都销路极差的摄影家。在今天，几乎全世界的摄影大师都推崇克莱因，马丁·帕尔也不列外，日本的“挑衅”团体以及其中的中平卓马、森山大道，都曾深受其影响。“我不喜欢法国的摄影家，杜瓦诺、布列松，感伤浪漫，人文主义，我说见鬼去。”“世界是动的……那时候布列松的东西让人腻烦……”今天，手机摄影让模糊不清的影像随处可见，却少有克莱因镜头下那种人性的癫狂和世界的迷乱。

瞬间纪实大师-乔尔·迈耶罗维茨：纽约，1969年

15：我爱布列松，瞬间、梦境

迈耶罗维茨，布列松的美国传人，他的街拍注重瞬间的寂静、荒诞、多重关系以及梦境。“打篮球，当你开始打得越来越好你就知道如何控球、打球。你继续打下去，直到达到一定的水平。街头摄影是一样的。我达到了这个地步——我知道如何处在正确的地点、在正确的时间、合适的距离按下快门——拍出来的照片是对的。但后来我问自己：这就是全部吗？摄影所能表达的就是这些吗？”从他一系列的谈话中，你能发现他是真正掌握了街头摄影精髓的摄影思想家。

生死情色大师-荒木经惟：东京物语，1989年

16：善于搭讪，死皮赖脸；随便拍，放弃光影构图

街头摄影因摄影师的性格、方法不同而呈现不同的特点：荒木经惟很会和人搭讪，死皮赖脸；羞涩的森山大道更多会拍女人的头发和背影。森山大道说，我的风格一直没有变过。而看过《荒木经惟全集》的人知道，这个已经失明的老头是一位真正的巨匠，题材、艺术形式、风格极为多样，作品见性见生死。在大多数时候，荒木经惟的街拍就是快照，一种放弃了主题、光影构图的终极自由。

凶杀案街拍大师-维吉：被捕了，1940年代

17：紧急出动，比警察到得还早

自1935年从图片社辞职，维吉就成了一名自由摄影记者，专拍报纸爱发表、能来钱的火灾凶杀等照片。维吉心无所碍，他不在乎艺术不艺术，摄影只为生活。但他的专业精神出人意外：他用双程警用无线