教育，挖掘学生的无限可能3354专访智慧教育集团创始人吴志

疼痛是什么颜色？疼痛是什么形状？疼痛是绿色的。

疼痛刺痛。

“老师，我要锁起来。”绿色的、带刺的疼痛在画纸上延伸，伴随着稚嫩的笔触，被关进笼子。“所以它不会长大。等它越来越小，死了，就不疼了。”

这是Smart教育集团少儿美术班的一个学生给出的答案。

武士

在经验中生成——，让艺术教育有了无限可能。

2000年，吴志成成为中国人民大学艺术学院的第一名学生。大学四年的学习改变了吴志对艺术的认知，“老师不是用传统训练技法的方式教我们，而是先和我们沟通，了解我们的想法，然后给我们建议，鼓励我们创作。”吴志的专业是中国画，但他在大学的第一件作品是水泥做的。“从那以后，我发现艺术创作有很多可能性，于是开始一发不可收拾，不断创作，做了很多尝试”。

毕业后，吴志成成了一名美术老师。他把所学所感融入课堂，带着学生做“实验”。在他的课堂上，学生不再局限于模仿课本和老师。他们把画纸铺在教室的地板和墙上，玩颜色，学抽象，玩得很开心。吴志鼓励学生不仅要画自己看到的东西，还要画自己听到的、闻到的、摸到的东西，打破感官之间的界限，让画画成为学生表达自己的一种方式。

智慧教育集团成立后，吴志及其团队继续保持这一理念，坚持生成性艺术教育，避免预设教育。

“所谓预设教育，就是像传统美术教育一样拿出一幅画，告诉学生每一笔怎么画，然后让学生临摹。成品越接近样书越好。而生成性教育则给孩子抛出一个主题，让学生自由思考、感受、体验、想象。教师需要在教学过程中给予适当的引导，但不能给学生设限。”吴志解释道，“两者最大的区别在于，预设的教育成果是固定的，而生成性教育，在一个项目完成之前，无论是家长、老师还是学生，或者是课程设计者和研发者；d人事，不知道最后的结果会是什么。”

在一次美术课上，斯玛特的老师带着学生去北京大兴的牛场画牛。“在教室里，我们只能给学生看图片。孩子对牛没有真正的感知，也有人说牛太可爱了，想养一只。但是当他们看到真正的牛时，学生们才发现它是如此之大，以至于许多孩子都害怕，没有人说他们想养一头。”

表达的基础是丰富多样的经验。看到牛的体型，闻到牛场的味道，听到牛的叫声，摸到牛的皮毛和粘粘的鼻子.学生的感知系统完全开启。在这种强烈的刺激下，学生的感情被激发、酝酿到极致，自然需要一个宣泄的窗口。

于是，老师带着学生们当场画画。一个孩子拿着木炭条在牛皮纸上画了十几个黑色的圆圈，画出了让他震惊的奶牛的叫声。

“这就是我们想要的！”吴志激动地说，“这才是真正属于孩子自己的艺术，是照本宣科模仿学习达不到的效果。”教育是让孩子真实地表达自己内心的感受，而不是简单地教孩子“画虎为患”。

生成性教育无限放大了孩子的可能性。Smart追求的是让孩子体验独特的感受，在每堂课上互相创造、交流、碰撞。一百个学生，就有一百种独特的表情，这也成为了Smart不断成长的重要养分。

吴志认为，审美能力和创造力将是未来人类社会的核心竞争力。随着科技的不断发展，越来越多的功能会被机械或AI取代，但无论技术多么先进，人类发现美、认识美、创造美的能力始终是不可替代的。Smart的生成课程就是让学生在体验的过程中学会欣赏美，在自我表达的过程中创造美。

美术老师——如何当好导游

与传统的预设课程相比，生成性课程通常意味着教师更高的教学难度。教学目标不确定的特点进一步考验着教师的应变能力和更深层次的审美与人文素养。如何观察学生的状态，正确引导学生在绘画中释放和表达内心的感受，成为聪明的老师面临的棘手挑战。

一次上课前，一个学生跑进教室，不小心摔倒了，疼得哭了。老师发现，在这堂课上，痛苦成了孩子心中唯一的主题，他不太可能以课堂教学为主题去学习。所以老师引导他去思考现在的痛苦的颜色和形状，要不要画出来。这是我们在文章开头看到的回答。这是这个孩子一生中第一次直面自己的痛苦，品尝痛苦，描述痛苦，最后得到了令人惊讶的结果。这和老师应对突发事件的能力，以及对课堂和学生的掌控能力是分不开的。

在Smart中，老师最重要的不是画演示画，也不是帮孩子修改画，而是保护孩子的天性，引导他们自然、自由地创作。为了保证更好的教学效果，必须提高教师的综合素质。

当老师进入Smart，首先要做的就是开阔眼界。集团每年都会组织多场学术论坛，邀请国内外教育领域的专家，让老师了解最先进的教育理念，让他们了解其他国家和地方的美术老师是怎么上课的，在思考什么问题，在美术教育的哪个环节投入了最多的精力。2020年9月，集团还在论坛上连线了“多元智能理论”创始人霍华德加德纳教授，与老师交流教育理念。

每三个月，Smart会更新课程体系，对全国教师进行线上线下的培训，“逼迫”教师不断吸收新知识，学习成长。

每一阶段课程结束后，集团还会在不同门店组织教学团队，交流教学成果。在生成式课程体系下，每个团队的成绩都不一样，大家可以聚在一起互相观察。

，进行头脑风暴。武志说：“我们给这个活动取了一个名字，叫‘思维集市’。因为每个团队的成果陈列在那里时，大家就像是逛市场似的来回溜达，觉得这个作品很不错，那个点子更好。每个教师都能在这种碰撞中快速地积累成长经验，弱的被带强，而强中则自有强中手。”

作为集团核心的教研组成员都是从一线成长起来的精英教师，他们一直在一线任教，和课堂、学生保持着紧密的联系，使集团课程在不断进化的同时，避免走向脱离实际、自我感动的歧途。

做撬动家庭美育的杠杆

作为一名艺术培训从业者，武志认为，要培养一个孩子的审美，必须有一个完整的育人环境，这需要学校、家庭和社会的共同作用。作为其中的一个环节，教师可以撬动家庭教育，也可以影响社会环境。

要影响儿童，必须先从影响他们的家长做起。为此，斯玛特十分重视学生家长的审美能力，并鼓励家长不断提升自我。

斯玛特所提倡的“smart教育”包括百科教育、美德教育、艺术教育、陪伴教育与户外教育五个板块，其中，陪伴教育针对的就是家庭教育。集团会给家长开设生活美学课程，内容包括油画、插画、布艺、纺织……除此之外，家长和学生常常在集团的组织下去参观博物馆、展览或进行以家庭为单位的艺术游学，共同体验自然之美与人文之美。面对一件艺术品，专业讲解员会根据教学需求进行讲解，在此期间，家长和学生也要记好笔记，在全班面前讲述自己的感受和体悟。在巴塞罗那，斯玛特教师带着家长和学生来到当年艺术家们常去的酒吧，观察他们眼中的世界，并与绘画作品中的场景进行对比。

武志介绍，现在，已经有很多常年在斯玛特上课的家长养成了逛博物馆、看展览的习惯；有的家庭在家里一起画画，在家中陈列自己得意的画作；甚至有家长开始做艺术品收藏。

起初，也有很多家长不认可斯玛特的教育模式。由于美育的长期缺位，很多家长更重视看得见的成果，并不了解怎样的艺术教育才是好的艺术教育。“有些家长抱怨，自己家孩子学了一个学期了，一幅画都没拿回家过。在家里画画时也都画得乱七八糟，一点都不好看。”武志回忆道。为此，他们只能耐心引导，“我始终和家长强调的一点就是，成年人不应该成为孩子审美的天花板。大人的审美未必就真的更好，不能用自己的好恶来绑架孩子的创作。”

为了改变家长的观念，斯玛特在每堂课的最后增添了“家园互动”环节，要求教师在课后将家长召集到教室里，同家长讲述这节课的主题是什么，学生是什么状态，有怎样的表现。在这个过程中，教师需要让家长清晰地了解到，孩子在这堂课中感受到了什么，表达了什么，让家长明白：原来孩子在学习的过程中是这样成长的。

在武志看来，斯玛特前行之路上最重要的底线，就是不做迎合家长需要的教育。“以迎合家长为目的的教育是短浅的。家长说要孩子画得漂亮就画得漂亮，要颜色鲜艳就颜色鲜艳，要画得像就画得像，这些其实并不难做到。一个周期下来，孩子们画了几张和老师一模一样的画，当下或许很有成就感，可孩子一旦长大，可能就不会再继续画画了。因为他在学习中只是模仿了别人的创作，并不了解绘画真正的意义是什么，也没有将自己的想法融入其中，制造出专属于自己的回忆。而等到他们慢慢长大，就会发现从前的临摹品显得太过幼稚，于是最初支撑他们学画的那点成就感也消失了。”

武志谈到，斯玛特要做的，就是将这种短视的美术教育扳正。“至少现在这些在斯玛特学习的孩子长大后，他们的审美水平会更高，他们的孩子也能接受更好的家庭教育。”

家庭是艺术教育最核心的环节，对社会整体审美水平的提升有至关重要的作用，而这需要几代人的共同努力。

12年来，集团逐渐收获了一批“铁杆粉丝”。迄今为止，斯玛特已经在全国300多个城市扎根，拥有7000余名教师和20多万会员家庭。一路走来，斯玛特先后获得“创客北京2020”百强企业、“北京市诚信创建企业”等荣誉。

在成长过程中，斯玛特也积极承担社会责任，开办了“天真者的艺术——自然生长”自闭症儿童公益画展等公益活动，并于2019年成立“斯玛特艺术教育基金”，帮助中国人民大学优秀毕业生创业。2021年，斯玛特成为中国人民大学“学生就业实习基地”，同年8月，北京市政府授予创始人武志“北京市就业创业工作先进个人”称号。

2010年，斯玛特成立时曾立下目标：做影响一代中国儿童的教育。“现在我们刚影响了20多万名学员，还差得远呢。”

随着最初一批会员家庭的孩子慢慢长大，原本瞄准2至12岁儿童艺术教育的斯玛特也接收到了新的需求和挑战。设计更高阶段的PBL课程，涉足职业教育领域，打通艺术教育的全过程……为了更好的艺术教育，斯玛特不断进行着尝试和改变。

来源： 《教育家》杂志社