素描速写基本功扎实对美术的帮助，素描色彩速写哪个学得快

如果你想成为一个非常优秀的设计师，美术基础必须是实用的。 如果是具备扎实美术功底的设计师，职业生涯是没有上限的。这次分享的笔记是中国各美术学院院长级讲座笔记，整体笔记清晰，完美地记录了美术功底的核心内容。

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中央美术学院院长勒尚谊老师讲座

1、素描：就是研究空间中的立体结构。

2、油画的重要因素之一：体积、空间。

3、形式规律研究：纱线组织、黑白组织、节奏等。 用形式体现人的精神。 如明清文人画。

4、在学习中提高绘画品味：有形式高品味，形式低品位。 追求形式上的高尚品味。 例如，塞尚强调面与面的关系，席勒强调线条，梵高强调线条和颜色。

5、古典与现代：是体系的不同阶段。 是统一，不是对抗。

6、北京建筑的缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。

7、绘画新旧：写实而非写实，在于人的精神。

8、我的风格不是追求的，而是解决了最基本的问题体积而形成的。

9 .我一直在解决技术问题。 由边框线、边框线形成体积。 一开始画得很平淡，看了美国的很多名画之后，体积感的一半，浮雕，后面的隐形。 中国人特别注意边界，线条观念太强，临场感不强。

10、解决体积问题：由浅入深，从水平上认真去做。 边缘线所有的小斜面都经过仔细推敲，边缘线清晰。

11、用毛笔给油画点画，不是模仿，而是为了解决体积问题，点画容易出层次。 另一个是肯定的，画得很厚。

12、体积感：侧灯、顶灯。 以前的名作为了展现立体感多采用这种采光。 平光灯：为平面化采用平光灯。

13、研究问题，研究风格是不可能的，有很多风格。

14、研究如何突破：凭借作者的修养，凭借作者对社会的关注，对社会有深厚的感情。

15、形式与对社会的深刻感受相结合：力作。

中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记

1、最大限度发挥自己的优势。

2、夸张：遵循美学规律。

3、正确(准确)三庭五眼不准确，感官舒适度

明暗色调一致(如明暗分界线)斜–点达不到，宽–点结构不完善，窄–点不行。 明暗浓、深、浅都不行。

4、美院附中与地方考生的差距：美院附中珍贵的是整体，在地方上刻骨铭心，但缺乏整体。 整体可能一个人一辈子做不到。

5、整体：明暗色调有变化，但要统一。 例如，无论反光多么明亮，因为是暗部，所以色调也应该很暗。 控制温度。 明部重的地方再暗也比暗部亮。 明部暗部必须明确《虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯—意识不强》。

6、解剖建议：死记硬背肌肉的起始、大小、方向等对素描大有帮助

7、建立大身体大关系。

8、直接主张画画。

9、技术先到家。

10、形式：通过素描解决。 颜色：趋势要明确，几大块颜色组成色调。

11、基本的东西一定要解决，以后就不够用了。

12、量一定要多，无量没有质的飞跃。

中央美术学院壁画系高宗英老师讲座笔记

素描

1、素描的好坏——主要是表达的结构关系是否正确，而不是细致。

2、素描是否完成——工作时，不要考虑是否完成，而是把重点和精力放在研究东西上。

3、多画自画像——好的学习方法。

4、多临画——捷径，像猫一样画虎临画是没有用的。

5、学生们出现的关键问题——缺乏对对象的研究，——必然是模仿对象。

6、抓结构。

7、素描——是研究结构形式。

8、准确的——外物表征里面的结构。

9、轮廓——形，外廓应表现为中形。 光影都是表现体。

10、对形体研究——明暗变化。 不变的是形式。

11、解决大形体，研究解剖。

彩色的

1、色彩感觉因人而异。

2、局部模仿还是画色大的关系。

3、分清哪个颜色暗，哪个颜色亮，哪个颜色是灰色的——黑白灰色

4、冷暖气——色冷暖气，彰显色彩灵魂。

5、色彩强弱节奏——描绘色彩时，观察最强最弱的变化。 例如耳朵最强、脚后跟次强、颜色如画的强弱的节奏关系。

6、——暗部很重，但不是。 素描也以同样的方式描绘关系。

7、头很重的时候，不要有意识地画重量。 其他的根据关系去。

8、避免习惯用颜色——画的人肤色相同，千人一面，骨骼不同，人体特征不同。

9、抓住钟摆的特点——抓住第一感觉，钟摆的强度、强烈的颜色、钟摆的土色、钟摆的亮度用明亮的颜色。

10、颜色基础好，——能抓住各种调子。

11、养成整体观察——比较的好习惯。

12、摆放相同作业的——用不同的色调表现，容易成为主要的动画关系。 画关系——本来是黑色的，被画成灰色。 按关系画的话，会被抑制为灰色调。 主动控制画面。

13、多画户外风景——提高色彩能力。

14、多描小稿——，体会色彩的变化、色彩的构成、配置及色调的把握。 不要马上画大画，而是遵循自然的画。

15、默画能力的形成是——多个写稿要素。

16、天分勤奋

17、学习方法——课堂作业与课外作业相结合。 协同效应。

18、粉——画的色彩倾向与明显强的、弱的、凉的、暖的、色相明显加白无关。

19、不反光的部分不能有白色——粉

20、明暗简单化，也关系到画面的简单化。

21、暗部单纯，明部复杂

22、突破自己，改变自己。 从画上，大胆地画，不拼凑，敢于画。

原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记

1、委拉兹贵支：写实、形感准确、自在、自然、亲切。 感受理解和非常统一的自然。

2、提香：边线处理：凡处虚，虚中有强弱之变。 提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理有很大的影响。

3、维米尔、提香：色彩极佳，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用颜色，但画面上很和谐。

4、伦勃朗后来的画：心用在画面的震撼上。

5、中国人的肤色不能画在温暖的地方，容易烧焦。 中国人的肤色特征容易磨成粉。

6、有的大师强调整体颜色，有的大师强调客观肤色，比如脸部部位很红，安格不强调这些。 重视整体的协调性。

7、抓住这个地区的颜色特征

9、素描：感觉很重要，不能动摇。 解决造型最基本的规律：中国人的五官特征、黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。 全要素草图：最好解决最基本的东西。

10、图片：造型特点。 画得不像，你最好胡说。 嘴角、眼角的小变化：神态不同。

11、不要盯着一个地方看。 即使凝视一个地方也容易变得局部，强弱没有变化。 看模型的哪个部分最强，不能放松这个。

12、北京速干油在课堂作业中常用。 在、

中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记

1、画出感兴趣的东西。 比如画橘子。 用线条画。 沉重的线条冲击。 橘子的感觉还在。

2、画面要有冲击力，要感人。 比起基本功，感动的基本功更好，但画画没意思更好。

3、要表达自己真实的感受，往往必须感动别人。

4、画画有创意——第一次李凡老师被要求画有创意，李凡老师头疼，有个同学画裙子用线描不搭调，很有立体感。 这就是想法。 李凡老师画的是车，车轮和其他地方画的是立体，大梁抹平了，感觉一样有立体感。

5、——对称的感觉和画的气质。

6、画感——主要是对形式的感受，画出这个人与别人的不同之处，寻找不同。

7、直接画画。

8、不觉得过去沉重，直重技术的画法——是否定的。

9、提倡生画，避油，画笨拙。

10、在漫画和传统画法之间寻求出路。

11、认真看待——的存在是事实。

12、构图要有意识，思考。

13、抓住大的形状。 从大的形状上看像这个人，感觉测量不是很准确。

14、认真治学，心态好，观察精微。

15、调子也是一种形式。

16、认识自己，丰富见识。

17、换位思考——从其他艺术中摸爬滚打。 比如有个外国人画天坛，画得很有感觉，很陌生，换个角度看熟悉的东西。

18、选择自己喜欢的图画书。

19、素描相关——黑白灰，不要关注肤色固有的颜色。

20、关注素描——人的精神、味道

21、集中在衣纹——部分进行绘制，绘制素描关系。

22、热情——兴奋点，画自己喜欢的画。

23、先放下有个性的东西，认真学习。

24、多方交流观展——看自己需要什么。

25、仔细观察模型——，放弃主观处理，如强调骨骼点。

26、立体感——没有必要死于一个地方没有膨胀，应该关注周围，周围膨胀自然会让那个地方变得立体。

27、画树皮等有自画像和肌理的东西。

28、素描要求画——人的图像。

29、画画时解决一个问题。

30、素描从脚画中锻炼观察整体。

底版效果，光从下到上，变亮后暗地变亮——观察方法，改变想法。

31、创作时——首先关注想表达的东西，不是先考虑用什么方法，而是像画素描时那样，先观察模型，先考虑想用什么方法处理。

32、概念——离模型很远，没有认真看模型。 成了习惯性的东西，画谁都一样，感觉也一样。 ——认真观察

3、深入——形式的具体，而不是唱腔、抠腔。

学习34、——不是学习方法，而是形式的处理、观察等。

35、整体观察模型——模型对比观察。

36、素描——描绘人的状态。 一个人的软绵绵的感觉。

37、身体的转换不是调子——而是形式。

38、严——型严。

39、根据质感的不同，形状的感觉也不同。 看模型——的话，可以从形状上感受到。

40、从今以后，调子和体积都不重要，主要是描写模特的精神。

中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记

造型——结构形的能力，不是模仿写经

1、造型能力

a、形与体——形结构。 一种形式和另一种形式的进入。

b、——平面型

C、身体——形态中物，身体——转折感不适检查外轮廓、内轮廓。 基础差的要特别注意内轮廓。

2、形势： 《普遍不重视》

a、生命形式：运动。 把瞬间的理解感巩固在画面上。

三种形式非常稳定

b、人的视觉对尖的东西敏感，有运动感。 ——形状形成了态势。

3、造型对比与趣味

造型：有形式的对比、对比才有意思。 例如，侧脸(额头窄，鼻子长。 脑门的扁长形和鼻子的长形形成鲜明对比。

4、外形：

a、搭积木。

b、运用比例、透视、明暗等主动性结构形象。 用力抓住人体形状的转折点，准确抓住。

c、画素描重点：

1、起稿——基本形式不需要特别准确，要抓住很大的感觉。

2、抓住基本结构：眉弓、颧骨、下颌、大转折与五官大关系。

3、继续深入修正以前两步是否正确。 不要越来越细致地描绘，而要检查是否正确地描绘了转折点。 掌握形状的构造。

5、注意疏密对比：女性密集的头发与脸部对比。

6、格列柯作品：一幅肖像画——巧妙运用胡须强化脸尖感觉，与圆领形成鲜明对比。

9、如何在比例上积极塑造：引导到创作。 比例是一个词，夸大想夸张的东西，削弱想削弱的东西

10、明暗——演化为黑白灰、有序排列、黑白灰排列组合。 利用黑白对比，对有黑白灰关系的进行压缩。 例如，绘制头像——会强调形状，在形状的转折点会画得很重。 要强调肤色——的头发就应该画黑色。

11、造型——画面整体形状的构成是实形为形，虚形也为形。 理解画面的图形。

12、回归原点——原创性——回归自我——儿童画

13、师父很尊重自己的感受。

14、看彩画哪里，就看一眼，画手看脸，看关系。 请不要逃跑。 画差不多快去吧。 不要是局部的，深入一楼。 但是，画面需要重点。 引线，例如，眼睛稍微领先，领先其他，引出整体深度。

15、土红、土黄、生秋葵、湖蓝、橙、跑石画肤色好。

16、绘画关系：想画得完全一样一定画不好。

17、不准确：骨骼正常准确，表面肌肉差一点也没关系。 从额头的哪里摔倒是不能错的。 大多数情况下，透视变形有错误，骨头不能错。

18、最后一遍容易用墨粉连接。

19、画衣服的人物要表现出里面的结构：内在结构。

20、第一次不要急于见效。 效果很难看，没关系。 使下一次通过留有余地。 做到心中有数。 第一次总是想画最后的效果，但是画得不好的时候很多，所以要有舞步感。

21、画模型力：画模型力等状态。 画中模特的气质：虽然是温和活泼的老人，但皮肤保养得很好。

1、造型语言：点、线、面、黑白灰等。

2、色彩语言：装饰颜色、色彩构成等。

3、材料语言。

6、素描：单独取出造型语言。

7、现代艺术：进行艺术思维的改变，变材料运用。

8、kevile——材料语言第一性的。 塔皮奥斯，杜布菲。

9、重新客观认识艺术史，确立自己的思考点。

10、伊比尔：研究树脂性绘画。 就像维米尔一样。

宾克斯：材料被开放利用，但仅限于技术。

11、什么都想要，什么都得到是不可能的。 如古典造型、印象派色彩、现代造型、社会主义思想。

12、强弱不分，不搞虚实。

13、打好基础很重要。

14、颜色对比是艺术家的主观设计。 拉斐尔： 《圣母子》 —颜色主要是红色和绿色的对比。

15、基本功是对基本功的清醒认识。

中央美术学院版画系广军老师讲座笔记

1、画家条件：改变观念的话，素描、画色彩的并不是画家。 但是基本功是必要的，越踏实越好。

掌握自己的说话方式，掌握表达自己感兴趣的事情的方法和手段。

2、油画展悲伤！ 小于粗细。 看完了就想吐。

3、本科生拍了4年的照片，但不是艺术家。

4、现在很多政治波普：急功近利。

5、培养画画手，不动脑筋画画。

6、学画画：一、练手。 二、重要的是锻炼头脑，有想法。

7、似乎不像，在绘画中不是主要的。

8、西方现实，比较真实。 肌肉是什么样的？

9、艺术家是可以表现的精神病患者。

10、艺术家有很多异想天开的想法。

11、描绘自己感受、感兴趣感动自己的东西。 投入进去画画。 你只有感动观众才会感动。

12、画家必须成为杂家。

13、创意第一，方法第二。

中央美术学院油画系胡建老师讲座笔记

1、大师不会以题材怪诞取胜，而是从平时的东西中发现新的东西。

2、个性很重要，与众不同，画画要真实。

3、看油画展看累了！ 在美术馆的对面不停地喘气。

4、绘画首先让自己开心。

5、导演画面：背景紧密，人体单纯或相反。 有意识地应对，但必须有关。

6、抓住基本套路：像脸型，有的人长，有的人有角。 基本型很重要。

7、好感觉：对基本形的感觉很敏锐。 色彩感觉是指红中倾向紫、黄中倾向什么？ 很尖锐。

8、我画创作，画一百多幅素描，这挡住了一点，看行不行，反复推敲，需要这种精神。

9、两个人的身体组合在一起，轮廓是什么样的？

10、油画按程序走，前有轻率，后有很多遗憾。

11、仔细想想帆布的形状对人体有好处。

12、画画需要控制。

13、学习中提问，多尝试。

14、调动多种因素，观看导演画面，让观众先看哪里，再看哪里。

15、用脑子感受世界，仔细看，这么看，灰蒙蒙的，那么看，多彩的世界。

漂亮，从构图开始，认真看，多漂亮啊。

16、可以谈对称性、比例等：这是共同的。 画家之间的交流：这个颜色变暖了，这个颜色跳舞了。

17、什么时候，油画只是作为材料，并不认为比别人优越。 那么油画就出来了。

18、先抄比篇好。

19、先参考，再摆脱。

20、全局观：

1、胸部、上幅、下幅、脚的大形状等，大的基本形。

2、不要看着线直盯着看。 局部。 局部都看小弧线，看大段的线是直线还是曲线。 看，看大趋势。

3、第一，注意动态。

第二，结构解剖。

看动作：例如，胸部向后稍微倾斜向上，一只脚朝这个方向倾斜，另一只脚朝那个方向倾斜。

难以描绘是微妙的变化。 例如，这只脚往前一点，那只脚往后一点。 观察关系。

21、轮廓清晰还是明暗分界线清晰：当时有同学画的明暗分界线清晰，实际情况轮廓清晰。 胡建老师当时说：“我觉得加重明暗分界线的画可以画出立体感，画画应该尊重模型，仔细看模型。”

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