秋水古渡，《文艺心理学》-自由、距离与真艺术，相亲相近水中鸥

秋水古渡、草书、朱文印

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自由，绝不是相对的，无论是儿童的游戏，还是成人的幻想和艺术都是如此。 它也不会因财富、地位、权力或意志而改变。 秦始皇可以不热衷于寻仙，总统和富豪们也不会去私人娱乐岛。 喝酒、认知偏差、精神障碍，产生绝对自由的幻想，显然是毫无用处的自我麻痹和认知障碍。

儿童玩耍也要遵循自己有限的认知和愿望语境，接近于梦与记忆、需求、注意力的松散关系。 艺术实践，不是自由的。 每个真正的艺术家都有十年磨一剑的经验。 一招一式地、一点一滴地画是无数冷暖汗水的结果。 我认为只有对艺术认识很浅、别有用心的人，只有所谓的自由，才能创造出优秀的艺术。

自由，永远与不自由相伴而生，似乎是黑白的相对共存。 以欺骗自己、驱逐自己、暴力或凌驾于权力之上的方式，直接无视一切不自由和规则，失望是不可避免的。 超越事物自由和不自由的界限，不掌握自由而轻盈地舞蹈，才是真正的自由。 学会与不自由携手，自然就能从内心想要的地方，随时随地自由。

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距离说和脱离实用目的的说，太粗糙和随意了。 脱离实用目的的外形之美，和装着汗巾的袋子之间的距离，只不过是一个想法。 优美的语调，空虚苍白的话语，传入我们的耳中。 其间的距离可以忽略不计。 把艺术品放在餐桌旁，和把艺术品当成投资收藏、炒渔翁之利的道具没有区别。

艺术的最初起源与餐桌和叉子一样，实用、亲切、没有距离。 盛放米饭的餐具既然做好了，要不要弄干净一点； 手里的道具为什么不够光滑匀称，扔了也能走得更远； 扎好的绳子为什么不挑颜色好看的，干脆扎几个壶或者花上去？

艺术和美，是从什么时候开始和我们保持距离的呢？ 所谓哲学家、美学家开始思考的时候，那可能就是上帝笑的原因之一； 也许是艺术家们知道卖作品的时候，或者投资者想要得到作品的时候。 但是，这些被强加的距离，与艺术和美本身没有任何关系。

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艺术尤其是审美，离不开人与人的活动，正因为审美与感性的认知融入生活的方方面面，美学家们才觉得面对的是空气，看不见、摸不着，却始终围绕在身边，缺一不可。 倾向于感性思维的孩子，自然有着更丰富的美感体验，成人则忙于生活而转移对美感的注意力。

美丽和艺术从未离开我们，从未离开我们的身体和心灵，只是在很多情况下，我们没有注意。 人工神秘化创造距离和门槛，在经济和政治上是惯用手段，不过是割裂利益的把戏。 这使得原本扑朔迷离的美学更难分辨真伪，产生了更多的悬念。

真正的艺术要面对惨淡的人生，花的掌声大部分是财富和权力的附庸。 艺术应该从平凡奇特的生活中，从一切努力和奋发中，从梦想的追求中，领略自由自在的洒脱和美感。 没有必要用财富的权力和欺诈来伪装距离，标榜空虚而干燥的心。 在任何领域，探索得越深，知道的人就越少。 真正的探险家必须不能忍受别人的担心，不改变其乐趣。

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《江村》

唐杜甫

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清江抱村流，长夏江村事事清幽。

自来堂上燕去了，相亲离水鸥很近。

老妻画纸是紧要关头，幼儿扎针做鱼钩。

很多病需要的只是药，小身体除此之外还需要什么？

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