田汉20年代戏剧创作的艺术特色，田汉戏剧创作的最高成就也是当代戏剧的经典之作

知识点概论1、田汉剧作的主题主要表现在真爱和对真实艺术的追求方面，同时一些剧作表现出对爱与美的破坏。

2、田汉剧作既体现了“殉道者”形象和围绕男艺术家的女性形象，又塑造了一系列“精神流浪者”形象。

3、田汉剧作表现出“诗人写剧”的艺术特征。

作品分析1、结合田汉的剧作，表现出真爱和对艺术的追求这一主题。 例如，在《梵峨嶙与蔷薇》中，梵峨代表艺术，玫瑰代表爱情，是通过现实主义熔炉创作的一部新的浪漫主义剧作。

2、田汉作品的另一个主题表现了对爱与美的破坏。 例如，《咖啡店之夜》和《苏州夜话》，主人公的爱情梦和艺术梦破碎后，看到了“社会现实”。 当爱情可以买卖，整个民族的破坏者逐渐消灭和消耗了创造力之后，就不能接受“真美”的存在。 《获虎之夜》首次涉及婚姻和阶级问题，听任“谁也不能离开我们”，是对封建制度和不合理等级制度的大胆挑战。

3、艺术家形象系列塑造了“殉道者”形象。 《名优之死》的刘振声、《湖上的悲剧》的杨梦梅遵循“精神至上、艺术神圣”的艺术原则，在灵与肉、精神与物质发生冲突时，毫不犹豫地选择前者，不惜代价。

4、男艺术家身边的女性形象，有着宁愿牺牲自己肉体生命来完成艺术的完美。 《湖上的悲剧》白薇为了对诗人的爱而舍弃了自己的生命，复活后，知道诗人在创作与其死亡相当的艺术，为了避免悲剧之美的丢失，舍弃了自己的生命，保全了艺术的完美。

5、“精神流浪者”的形象出现在《苏州夜话》这样的画家身上，以为自己是世界上无处不在的流浪者。 《梵峨嶙与蔷薇》的琴师如雁“飘来飘去”，《古潭的声音》的中美瑛认为，生命不能有片刻的凝固，灵魂不能有片刻的平静。

6、田汉创作中“诗人写剧”的特点中，抒情性重在《南归》表现出的大量抒情和人物独白、抒情性而轻视情节。 《梵峨嶙与蔷薇》中存在着新奇的比喻和联想，把翠娘比作在火中舞蹈的玫瑰。

加深理解1、田汉作为创造社的剧作家，创作了很多独幕剧。 二十年代戏剧的创作主题是真爱和对艺术的追求以及爱与美的毁灭，对中国现代戏剧的发展起到了巨大的推动作用。

2、“第四堵墙”理论：“强调再现人生的真实和自然生活的原状。 “舞台上的生活，就像你透过墙壁看到人家里面一样”。 因此，戏剧的最高目的是创造充满真实生命的“舞台幻觉”。 舞台美术追求逼真和生活化的效果，演员的表演追求生活在舞台创作的特定情景中，不与观众进行感情交流，追求生活碎片般的自然，为今后在中国戏剧界产生了深远影响的“剧场剧”创作和表演模式。