董元奔中文课堂‖中国古代文论知识提炼（唐代至近代）

文/董元奔

【说明】

中国古代文论是汉语文学专业的本科段课程。 这个知识点的总结是董元奔老师为自考学生写的总复习讲义。 五十二万字的教材内容浓缩到八千多字，对于已经研究过三次教材的学习者来说，可以达到更多的复习效果。 本资料拟分“先秦至魏晋”、“唐朝至近代”两部分，“先秦至魏晋”部分已率先在每日快报首发，“唐朝至近代”部分在本平台首发。

董先生在网络平台上提取了《红楼梦研究》、《西方文论》、《现代汉语》等课程的知识点。 他的中文文学专业其他约30种课程知识点的总结将陆续整理和发放。 课程有：古文选、古文史、现文选、现文史、现文选、外文选、文学概论、创作、现汉语、古代汉语、语言学、美学、文化概论、语法研究、名著赏析、唐诗研究、宋词研究、古小说研究、鲁迅研究、矛盾研究、古文研究

唐老师对读者朋友们说。 “我不用原始标签，所以你不用付费阅读或称赞。 如果本文对你有帮助，请点赞、收藏、转发，搜索头条号作者的其他类似篇。

第四章——唐

唐代至元代是我国正统诗文创作的鼎盛时期，诗文理论开始分离。 文学批评主要在两个轨道上发展。 一是继续深化传统重教化的理论，二是以艺术为中心探讨内部规律。 唐代的主要文艺理论作品如下。

1、《与东方左史虬修竹篇序》是唐初期诗文创新运动的代表人物陈子昂诗歌理论纲领。 本文中，陈子昂肯定了风雅的《诗经》传统和汉魏风骨，重点提出了“兴寄”和“风骨”。 “兴寄”是托物兴起，是托物言志，“风骨”是健康内容与生动有力的语言相统一。 陈子昂的理论与创作实践相一致，梁以来“文章弊端”、“彩丽竞繁”的不良诗风起到了遏制作用。

2、杜甫曾写过诗论作品《戏为六绝句》。 这是最先出现的论诗的绝句。 陈子昂的文学理论否定了当时诗人对六朝所有诗歌的片面否定，杜甫提出“今人爱古人，清词丽句必邻”。 杜甫要求诗人向风雅传统和现代人学习，提出“裁剪伪体亲风雅，转益多师者为汝师”。

3、中唐诗僧袍然的《诗式》为诗论专著，其主要观点如下。

确认诗的崇高地位，认为是“诗者伝妙的华实，六经的精英”。

提出边界问题，要求“诗情缘发”，他说的境界就是后代所谓的境界； 但是，通过取得国境，必须进一步指出“双重意义已经在上面，都在句子之外”，“情在言外”。 而且，如何取得国境，被认为要靠上帝的思考。

4、韩愈对古文的要求以文为载道。 从内容上看，韩愈主张“抱怨就响”。 形式上，韩愈在《答李翊书》中要求“但陈言之务去”，强调以气为先。

5、白居易是唐中期新乐府运动领袖，《与元九书》是其新乐府运动诗论纲领，主要内容是：文章干预现实生活，“补时政，泄民情”，“文章合时而写，歌诗同作” 以传统的“风雅比兴”和“美刺”作为衡量文学历史现象的最高标准。

6、王昌龄强调“立意”，寻求心与物之间的契合。 所谓“以心击之，洞贯其境”。

7、司空图是晚唐著名的文学理论家，其文论代表作有《二十四诗品》和《与李生论诗书》。 司空图的诗论主要有：

韵味说：司空图在《与李生论诗书》中要求诗“近而不浮，远而不竭”，前者强调诗意象的真实，后者强调诗意象的深邃，两者相结合实现“思与境协”； 他在《二十四诗品》又提出“韵外之致”“味外之旨”，言外之意，与他的另一种说法“不成一字，风流倜傥”如出一辙。

从玄学探讨诗歌的审美特征和创作规律。

提倡淡化美，同时提倡壮美。

第五章——宋金

1、宋代诗文理论的独特表达：文学中渗透着政治统一的思想； 重哲理，入诗，重“理趣”； 文论重功利，话艺源远流长。

2、梅尧臣在《读邵不疑学士诗卷》中认为“平淡”是诗艺境界的最高，“平淡”意为言外之意，经得起人的解释，荡涤脂粉，给人一种“老树开花”的美感。

3、王安石在《上人书》中谈了句与辞的关系，即内容与形式的关系。 他要求重视内容，句子以实用为主。

4、苏轼在《书黄子思诗集后》中用书法作比喻诗。 主张有为，要求“言出必行”。 在“求物之妙”和“明白心”的同时，还要求用“口若悬河”的艺术手段来表现。 我说“辞达”。 人们普遍认为，李白与杜甫这两种截然相反的艺术风格相互渗透，可以“寄身澹泊”，即求神于形外求神，从传神出发，向艺术表达真实自然。

5、黄庭坚在《答洪驹父书》中作诗要求出新，说“夺胎换骨”。 夺胎是“窥其意而形容之”，而换骨是“因其意而造新词”。

6、李清照的《词论》对苏轼的“诗为词”学说提出“词别一家”，要求分离诗词创作方法，不允许诗侵犯词领域，强化了词的文体意识。

7、陆游晚年创作《论诗诗》首歌曲，他认为《诗人三味》的获得在于作家的现实生活体验。 正所谓“汝果欲学诗，时间在诗之外”。

8、宋人严羽的《沧浪诗话》分为诗辩、诗体、诗法、诗评和诗证五部分，认为“南朝人还辞而理，本朝人还理而兴”，其诗论特点是以禅喻诗、以禅喻诗妙悟说。 “诗如禅，禅之道在妙悟，诗之道也在妙悟”。 “悟”有“第一义的悟”和“彻底的悟”双重含义，双重目的是妙悟。 严羽认为汉魏盛唐诗人达到了妙悟，批评苏轼、黄庭坚的诗缺乏妙悟。 另外，“兴趣”或“领悟”也属于妙悟。 别开玩笑了。 “诗有别的材料，不要合上书。 诗别有风味，也可以是非关”，强调诗在题材和宗旨上有特殊性。 不能只靠读书和讲课写诗，而要“吟诵性情”。 诗论。 主张通过学习诗来提高审美“智力”。

9、金代诗人元好问写作《论诗绝句三十首》，其诗论观点为：贵自得，反仿； 主张自然天成； 主张格调高尚和陈子昂推荐的汉魏风骨； 主张刚健豪放； 主张诚实。

第六章元明

1、宋元时期，张炎著《词源》，提出评论的标准是意趣高远、雅正、放空，姜夔被认为是“放空”的模范作家。

2、其他：元代钟嗣成的《录鬼簿序》是戏曲理论作品，高度肯定戏曲文学和戏曲作家。 方回提出江西诗派的一祖三宗说

3、明初，李东阳反对台湾阁僚，开启了前后七子的复古潮。 王世贞《艺苑卮言》真情流露，重在自然神创造诗境； 谢榛提出了“景是诗的媒介，情是诗的胚胎”的见解。 唐宋派讲究“本色”，要求坦率表达内心。

4、李贽主张尊重人的欲望，他用“忠义”二字称赞水浒英雄。 李贽“童心”说：

“童心”即婴儿之心从未受到理学污染，李贽被誉为“天下之至文”之源。

5、公安三袁直接受“童心”学说的影响提出了“性灵说”。 求真，主张个性解放，“真人”吐露真情。 反对因袭。 主的“趣”，即“得自然者深，知学者浅”的童子童趣。 宏道主张“奇”。 宏道《雪涛阁集序》“信辩”是指寻求真相并吐露。

6、徐渭《南词序录》是古代专论南戏的唯一著作。 以沈璞为代表的吴江派

沉重的音律轻盈而有才气，以汤显祖为代表的临川派是沉重的轻音律。 王泻德《曲律》强调本色之美。 叶昼《水浒传评点》称李逵为“真忠义”。

第七章清

1、以黄宗羲、顾炎武、王夫之为主的思想家是清代进步诗坛的奠基人。 王夫之的诗论更具代表性，聚焦于对情境关系的理解和“兴集体恨”的新认识。 王夫之诗论：只有表现出深层的真实，“情景为名，实不可离”，“景以情相连，情以景生”才能创造情景交融的理想境界。 重视文学的社会教育作用，认为“惹众怨”都是真心的，只有四者融合才能产生巨大的感染力。

2、叶燮《原诗》的基本诗学问题：探讨诗歌发展的源流本末、盛衰问题，认为盛衰相依。 论诗反映了什么，如何反映，主张以诗人的才、胆、知、力写客观世界的事、情、理。 表现“天地万物之情”，“要合情合理、实事求是、酌情”。 没有才能、胆量、知识、力量的人成不了一家。

3、王世桢《神韵说》:韵为风神，神韵为自然，神不倚，追求“兴会神到”的“清远”艺术境界，注重诗歌的语言含蓄和诗歌的排忧解忧功能。

4、沈德潜“格调说”:注重体格、章法、声调，思想内容决定格调。

5、袁枚《性灵说》(诗写性情，诗中重“着我”、“神悟”，认为是对国风的坦率抒怀，主张“有性情而后真”。 既要真实又要强调灵感。

6、翁方纲《情理说》:肌理是义理与情理的统一，主张经籍考证实学在诗歌创作上留下更深的功勋，以古人的诗法为基础，实现“法中有我”。

7、中国小说理论中，评点《水浒传》金圣叹成果最高，“乱自上作”，农民起义是被迫进行的。 《水浒》写了人物的个性特征。 提出“格物”学说，就是要弄清事物的原理。 《史记》是“以文运事”，《水浒》是“因文生事”。

8、李渔的曲论见于《闲情偶记》的《词曲部》和《演习部》。 主张：强调戏曲的教化功能。 注重结构而不是音律，通过“立主脑”在主要人物周围安排情节，为了避免因“针线活”而前后一致留下破绽，组织戏剧。 语言要讲词采，标榜结构第一、词采第二、音律第三。

9、桐城派是清代最大的散文流派。 方苞最早提出“义法”，刘大“以行文道神为主辅弼”。 也就是说，刘的“气”是指词的气势，“神”是“气之精”，是作者性格的艺术表现。 姚鼐主张：义理、考证、文章三位一体。 重视创作方法和艺术技巧。 把文学分为阳刚和阴柔两种风格。 强调刚柔相济。

10、受清初词坛影响最大的浙西学派朱彝尊和汪森推姜夔。 陈维崧是阳羡词派的创始人。 常州词派张惠注重“托宣”，即“意内说外”。

第八章近代

1、近代文论发展阶段：甲午战前以继承传统为主，开始发生变化。 刘熙载《艺概》为代表。 甲午战后以改良派梁启超和王国维为代表。

2、龚自珍提倡“以良史之忧天下”，提倡“尊情”即时代之忧。 他还认为，“诗与人是一体的，人外无诗，诗外无人，其貌不扬”，即抒情应表达心迹。

3、《艺概》 (包括诗概、赋概、词曲概、书概和经义概。 所谓“概”，就是“举此看大体人，举少看大体人”。 “诗乃天人之合”，以真为本。 辩证精神认为情景关系是“前情后景、或前情后情、或情景俱在”。 只有通过虚构“走样”，艺术形象才能“生而不济”。

4、梁启超“诗界革命”:旨在用欧洲精神改造中国诗歌传统，批判旧道德、旧制度。 要以爱国团结精神和近代科学民主思想为内容，语言要浅显通俗。 比如黄遵宪的《我手写我的心》。

5、梁启超在《论小说与群治关系》中提出了“小说界革命”。 强调小说的社会作用，新民、新道德、新宗教、新政都可以进入“新小说”。 艺术要“浅显易懂，令人愉快有趣”，“身外之物，世界之外之世界”。 小说的魅力来自薰、浸、刺、提四种力量，薰与浸指指陶冶性，潜在如饮酒之“百日醉”，刺指感情指无法自制的刺激，读者指“化身入书”。

6、王国维的文学观和美学观深受康德、叔本华的影响，著《红楼梦评论》、《人间词话》。 《人间词话》提出境界说，认为“境界除了风景之外，喜怒哀乐也是人心的境界，所以描写真相的人可以说是有境界的”。 根据创作方法将境界分为造境和书境，根据物我关系将境界分为有我境界和无我境界，将境界的高度定为“隔”和“不隔”。

7、“造境”与“书境”:造境虚拟出界，书境描绘现实现实。 王国学说接触了浪漫主义和现实主义，初步认识了两者的联系。

8、“无我之境”与“有我之境”:无我之境，即“物与物之见，故不知谁是我”，达到“物与物合一”的悠扬境界。 有我的境界，就是“我看东西，所以东西我都有我的颜色”，东西按照我的感情而动。

9、“隔”与“不隔”:“不隔”指语言自然，感情真实，反之则隔。

10、王国维的“诗人必须沉浸在宇宙的人生中，也必须融入其中”的学说，关注的是阚世和观世的结合。

11、分析“红杏枝春意骚”与“云破月开花投影”的界限。 《红杏枝春意骚》写“骚”字境界全出，《云破月开花投影》写“字境界全出。 ”王国维认为边界来自作者感受力和表现力的结合。 “红杏”、“花影”是实景，“我”只有产生情感才能发现春天的意义和生机。 因此境界是真实深层意义与真实生动画面的相容，是形与神、动与静的高度统一。

(作者简介)董元奔，字固辕，1971年生于苏北，传统文化学者、网络知名作家，高等教育自学考试江苏知名导师，江苏某知名高等教育培训机构理事长。 长期主导和参与教育一线，被江苏省教育考试院评为机关杂志封面人物。 《中国教育报》、《中国考试》，两次世纪初参与江苏省教育厅《新华日报》和宿迁市政府《江苏教育年鉴》的部分稿件创作，学业主修古典文学，兼有古典哲学、历史学、比较文学等。