世界现代设计史第五章重点，世界现代设计史第四章重点

本介绍《世界现代设计史》王受之[中国青年出版社2015年版]是许多高校设计学与艺术设计专业研究生的必备参考文献。 很多小伙伴学习一段时间后，发现这本书太厚了，需要背诵的知识点很多，读了一遍也抓不住考试的重点，不知道该重点背诵哪里。 那么小编今天就带大家整理各章的名词解释题、简答、论述题的解答，帮助大家有针对性地准备备考，避免考前手忙脚乱。

这次带来了第一章现代设计概论的重点知识总结，为你节省了30%的复习时间，是纯粹的晾衣架。

第一章现代设计概论名词解释1 .设计的概念【参考答案】

设计，在中文里最基本的意思是构思和计划，是在做某项工作之前事先制定好方案、图案等。 从广义上讲，只要是为了一定的目的而构想、计划、计划、安排、安排、策划、策划的，都可以说是设计。 设计是人类改变、改变、增益、更新、发展原有事物的创作性活动。 设计是解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。

2 .设计思维【参考答案】

设计思维是设计过程中设计和思维的完整概念，其中思维是人类头脑对自然界事物本质属性及其内在联系的间接、概括的反映； 设计通过改变自然物的性质，形成人使用的东西。 人通过思维来对象化自身的本质力量，所以设计与思维在设计过程中是一个完整的概念，“设计”是前提，限定思维范畴，“思维”是手段，通过各种表现形式最终形成设计产品。 设计思维是设计师根据所委托的设计项目，挖掘出各种相关资料和设计师脑海中的经验，不仅要求设计师具有较高的审美灵敏度和扎实的形象表达技能，而且要对技术与艺术的结合进行思考和研究设计思维是设计活动的基础，是设计活动的主要组成部分，包括设计中的调查、构思、选择、决策等几个部分，与设计表达一起构成设计活动的主体。

3 .视觉传达设计【参考答案】

视觉传达设计是指利用视觉符号传达各种信息的设计。 设计师是信息的发送者，传达的对象是信息的接收者。 视觉传达包括“视觉符号”和“传达”的基本概念，所谓“视觉符号”，就是人的视觉器官————眼看得见的、照片、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑等的舞台设计信息发布者利用符号向接收者传递信息的过程，可以是个人之间的传递，也可以是所有生物之间、人与自然、人与环境、人体内的信息传递等个人之间的传递。 它包括“谁”“做什么”“告诉谁”“效果如何影响”四个过程。

4 .设计管理【参考答案】

设计管理就是设计活动的组织和管理，是借鉴设计和利用管理学的理论和方法对设计本身进行管理，即设计管理是在设计范畴内实施的管理。 设计既是管理的对象，也是管理对象的限定。 设计管理涉及设计和管理两个方面，可以指制造商的设计工序管理和设计中蕴含的管理思想之一。 也就是说，从管理学的角度把设计理解为管理的方式。

5 .工业设计【参考答案】

工业设计是通过训练、技术知识、经验及视觉感受赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰新的品质和风格，旨在解决工业产品与人之间的关系问题。 从功能的角度来说，工业设计是企业制定市场政策的重要合作手段，企业通过工业设计可以使产品对顾客有更大的吸引力。 进一步刺激市场容量，开发潜在市场。 工业设计的成果主要在于推进设计理念的科学化和合理化，使设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展，此后设计意识深入人心，逐渐增强，设计体系基本形成并进一步完善。

6 .现代设计【参考答案】

现代设计是服务于现代人、现代经济、现代市场、现代社会的积极活动。 其规划、构想是受现代营销、一般心理学和消费心理、人机工程学等因素的约束而形成的。 这种表达计划和构思的方式，从简单传统的手绘方法、模型到复杂计算机设计的预测表达，都因具体设计要求而异。 最后的设计应用与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。 现代设计包括现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计等范畴。 它是现代经济和现代市场活动的一部分，不仅提供良好的人际关系，也是营造舒适、安全、美观环境的工具，同时促进现代社会中人与人之间便捷自然的交流。

7 .哥特式【参考答案】

哥特式是一种艺术样式，源于西欧日耳曼部落，起源于12世纪的法国，盛行于13世纪，到14世纪末，这种样式逐渐大众化、自然化。 其主要特征为阴森、怪异、神秘、恐怖等，广泛应用于建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装等各个艺术领域。 哥特式艺术夸张、不对称、奇特、轻薄、复杂、多装饰，以频繁使用纵向线条为一大特征，主要代表因素有黑色装饰、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等。

8 .巴洛克风格【参考答案】

巴洛克风格是1600~1750年间在欧洲盛行的艺术风格。 产生于反宗教改革时期的意大利，在欧洲天主教徒的大部分地区发展，之后随着天主教的传播，对拉丁美洲和亚洲各国产生了巨大的影响。 巴洛克的原意是变形的珍珠，指珠宝首饰表面的不平衡感。 后来，人们成了设计风格的代名词。 其特点是震撼、色彩优美、对比强烈、运动感强，注重光效，追求时间空间的无限，力求建筑、雕塑、绘画融为一体。

9 .洛可可式风格【参考答案】

洛可可风格是在巴洛克建筑的基础上发展起来的一种建筑风格，20世纪20年代产生于法国，流行于欧洲。 它主要体现在室内装饰上，基本特征是纤细娇柔、华丽精致、甜柔、繁杂细致，在欧洲封建贵族文化衰落的背景下，表现出没落贵族阶层颓废、浮华的审美理想和思想感情。 在构图上刻意强调不对称性，其工艺、结构和线条具有巧妙、柔和的特点，其装饰题材具有自然主义倾向，以曲折的贝壶形曲线和精致的雕刻为主，造型基调为凸曲线，常用s形角度形式。 从发展的根源上说，洛可可式是巴洛克式的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，因此在法国，洛可可也被称为“中国装饰”。

10 .水晶宫国际工业博览会【参考答案】

水晶宫国际工业博览会是1851年在英国伦敦海德公园举办的首届工业博览会，因其举办地点位于设计师约瑟夫帕克斯顿设计的“水晶宫”内而得名。 本届博览会在工业设计史上有着非常重要的影响，一方面，博览会试图较为全面地展示欧洲和美国工业设计发展的成果，改善大众的审美情趣，阻止对旧风格的无节制模仿。 另一方面，也暴露了现在工业设计的各种问题，从反面刺激了工业设计的变革。 随后，一系列著名的设计运动以这次博览会为出发点展开。

解答1 .简述目前设计教育强调的教学方法。 【参考回答】

目前，设计教学主要强调“启发式”、“合作参与式”和“开放式”三种教学方法。

启发式

在启发性教学过程中，老师指导学生学习的认知过程是以学生为学习主体的，教师的指导作用是教学过程有效进行的保证，学生自主探索是学习成功的条件。 教师基于一定的教学目的和特定的培养目标，让学生系统地学习各种知识，发展创造力，利用教材和专用的教学设备，通过讲课、答疑、组织讨论学习、自学指导等方式帮助学生认知学习。 其目的是培养学生分析和解决问题的能力。

共同参与型

在课堂教学中，老师一方面就理论问题组织研讨活动，另一方面培养学生集体研讨的习惯，培养与他人有效合作的方法。 “参与”提供了设计过程的客观认知环境和沟通的能动意义，“合作”是实现参与的手段和方法。 “合作参与”作为现代教学方法中的重要部分，不仅体现在课堂教学的探讨过程中，而且为学生今后与各阶层人士合作奠定了沟通、交流、写作的方法论基础。

开放

开放教育是改变学生自闭、自觉受奖的有效途径，是引导学生树立完整现代设计意识的最佳途径。 同时，对于设计学院来说，开放型教育也是发展自身以弥补教育不足的有效手段，例如通过与企业界和市场的频繁接触，可以从本质上改变对现代设计的狭隘认识，从而培养出具备合作能力、应变能力和实际操作能力的新一代设计人才

2 .如何理解设计与艺术的关系问题？ 【参考回答】

设计作为一种实践活动，从它出现之日起，其总结、研究就实际开始了。 但是，关于设计和艺术的关系，没有明确指出。

设计作为一门学科，并结合艺术，在设计发展的历史进程中始终存在。 首先，从设计的历史来看，艺术性设计的起源非常早，但设计一定先于艺术。 也就是说，从两者的起源和结合来说，设计产生的历史早于艺术，艺术是基于设计而进行的。 因此，将“设计艺术”作为专业术语名称应该能更准确地反映历史的发展状况。

从现实社会中设计的本质意义上来说，我们并不排除为了特定的视觉需要和心理感受而进行的纯粹的艺术设计，但在整个设计发展史上，无论是过去、现在、海外还是中国，设计的本质都是与日俱增的物质和精神需求特别是在物质需要中，实用是基本点，也是根本点，艺术性服务于实用。 即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、意义基础上，它必须通过设计风格来体现。

因此，从设计的本质上来说，“设计艺术”比“艺术设计”更为准确，更能体现设计学科的本质特征。

3 .简要论述文化对设计的影响。 【参考回答】

文化对设计的影响

文化对设计内容的影响。 文化是设计内容的直接来源不同的文化知识形态客观上限制了设计内容的选择如我国六朝时玄风大，名士崇尚清谈，放浪形骸，佛教兴起。 此时的铜器、石雕、刺绣等大多表现出佛教题材。

文化传统对设计风格形成的影响。 文化的分散性决定了它无处不在、无处不在的特点。 文化传统深深嵌入设计者的心理，是具有内在制约作用的强大力量。 不同国家的文化传统不同，设计就会表现出不同的特征。 传统英国社会有深厚的古典人文主义传统、美国实用主义、法国浪漫等。 我国有深厚的文化传统，作为文化传统主流的儒家文化也深刻影响着我国的设计。

4 .简述现代设计的基本步骤。 【参考回答】

现代设计一般有以下几个基本步骤。

设计前的准备阶段。 设计提要，明确设计目的的设计分析； 调查研究。

整理设计的目的。 用于解决问题的方案设计方案的提示方式； 设计实施阶段； 设计的发展； 设计测试。

设计的后期阶段。 把设计贯穿全过程，实施设计； 评估设计结果，包括正负两方面意见的总结。

重新设计。 在设计前、设计中、设计后，发现设计针对性存在偏差，设计方式存在潜在问题，应立即重新设计。

需要特别强调的是，上述设计步骤是从比较常见的情况中总结出来的基本步骤，并不是“无处不在”，也不是所有步骤都必须遵循。 每个具体设计案例的设计流程应根据设计项目的具体情况确定。

5 .现代主义设计产生的背景是什么？ 【参考回答】

(1) 19世纪末、20世纪初，欧美各国工业技术发展迅速，新的设备、机器、工具层出不穷，极大地促进了生产力的发展。 工业技术如此迅速的发展，同时也给社会结构和社会生活带来了巨大的冲击。 工业技术发展了，但工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有相应发展，这些技术的产品无论是在使用功能上、外形上还是安全性、便利性上都存在很多问题。 现代城市的设计和城市内的建筑设计没有依据的模型，高层建筑的设计更是问题重重。 新的商业海报、广告、书籍大量出现，公共标识、公共传播媒介也与日俱增，但如何处理这些海量的视觉传达设计对象，如何处理这许多平面对象，在设计界也是出类拔萃的。 无论是英国、美国的工艺美术运动，还是欧美的“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，都不是解决问题的方法，它们的中心是逃避，反对工业技术，反对工业化，反对现代文明。 因此，出现了新的设计方式，必须解决新问题，为现代社会服务。 现代设计的出现就是在这种情况下诞生的。

)2)设计界此时面临的问题主要有两个方面。 一是如何解决许多工业产品、现代建筑、城市规划、传播媒介的设计问题，要解决这些问题，必须迅速形成新的战略、新的体系、新的设计观、新的技术体系。 这是一项社会需要和商业需要紧迫的任务。 二是过去所有的设计运动都只是强调了为杜会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，使设计首次能为广大人民群众服务，彻底改变设计服务的对象问题。 针对这两个方面的问题，世界各国的设计先锋们都在努力探索，为了解决第一方面的问题，即现代工业化产品、现代城市与建筑、现代平面媒体的设计问题，出现了现代设计体系； 为了解决第二方面的问题即设计的社会功能问题，形成了现代主义设计思想。 现代设计和现代主义设计是相辅相成的两个方面，它们有联系，同时也有区别。 一个是技术性的，二个是思想性的，它们的组合形成了现代设计的整体。

6 .简述现代主义设计产生的思想基础。 【参考回答】

现代主义首先是从对机器生产的承认开始的。 20世纪以前，当机器及其产品作为消费品进入家庭时，它们都要利用传统的装饰风格，而现代主义认为机器时代任何产品的视觉特征都应该由自身结构和特定的功能逻辑来确定。

现代主义的本质是功能主义和理性主义。 功能主义认为，物品和建筑物的美丽和价值取决于其目的的适应性。 功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”，强调功能对形式的决定作用。 另一方面，理性主义以严密逻辑的理性思维取代感性冲动，在设计中尽量减少个人自我表达，取而代之进行科学客观的分析，从而提高产品的效率和经济性。

现代主义主张创造新形式，反对沿袭传统样式和附加装饰，突破历史主义和折中主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能的设计潜力铺平了道路。 现代主义主张设计不应是唯美主义，而应该重视基于计算和功能的工程技术，试图通过这种方式把现代技术和自己联系起来。

现代主义最早出现在德国建筑界。 在这场革命性的现代主义运动中，具有巨大影响力的设计师和理论家主要是彼得贝伦斯、弗兰克赖特、沃尔特格罗佩斯、范德罗小姐、勒*柯布谢等人，在他们的理论和实践中加入包豪斯的设计教育思想，从根本上确立了现代设计的思想体系

7 .简单说明设计顺序的【参考回答】

“设计”一般有以下步骤。

第一，设计前的准备阶段。

设计提要，明确设计目的

设计分析；

调查研究。

第二，整理设计的目的。

解决问题方案

设计方案的提示方式

设计实施阶段；

设计的发展

设计测试。

三是设计的后期阶段。

将设计贯穿全过程，实施设计；

评估设计结果，包括正负两方面意见的总结。

第四，重新设计。

在设计前、中、后期，如果发现设计针对性存在偏差’设计方式存在潜在问题，应该立即重新设计。

现代设计是为了工业化而生的，设计是生产过程中的一个环节，与传统的手工艺设计“精工出细活”的精雕细刻、按照记忆进行设计方式不同，它更重视程序、方法、步骤、市场定位的准确性。 现代设计是工业化的产品，与生产、市场密切相关，所以设计的程序性是实现设计目的的关键。

8 .设计原则是什么？ 【参考回答】

第一个原则是“KISS原则”。 这个“KISS”是英语“保持简单或者有点愚蠢的方法”这个词的缩写。 也就是说，这是最简单直观的接触问题的方法。 不要让简单的事情变得复杂。 虽然这个方法看起来有点笨拙，但是可以提取出设计面临的最基本和简单的问题。

第二个原则是从多方面考虑设计的多神可能性。 作为设计师，你必须记住，一个问题总是可以用多种方式解决的。 一个问题总是可以找到多个不同的方法来解决。 因此，当自己不能解决问题的时候，可以集思广益，看能否用其他方法解决问题。

第三个原则是“以用户为中心的原则”。 这个原则的含义包括两个方面，一方面是指产品本身，另一方面是对最终用户需求、欲望的满足。

9 .什么是好的设计？ 【参考回答】

设计一般同时具有功能性和什么戏的特点，易用性和美观是我们进行设计时考虑的核心。 设计海报，既要准确传达海报的内容，又要干净、容易记忆、讨人喜欢。 功能性一定是设计的关键，但审美也很重要，没有人喜欢功能好但难看的产品。

德国现代设计大师迪特拉姆斯提基的好设计有十条原则，分别是：

好的设计是创新的。 应该充分利用新技术的潜力。 因为，新技术为创新设计提供了新的机会。

好的设计是容易使用的设计。 产品虽然在使用，但不仅要满足使用功能”，同时也要满足心理功能、审美功能。 好的设计集中在好的易用性上。 排除了一切阻碍易用性的问题。

好的设计很漂亮，很有审美感。 拉姆斯认为，优秀的设计容易使用和美观，也就是形式和功能统一，只有满足人们各方面功能需求的设计才能达到美观的水平。

好的设计是简单易懂的产品。 并不是即使看了也不知道使用方法的设计。 产品的设计需要结构说明清晰。 最好的设计是产品可以自己说明自己使用方法的设计。 不需要说明书的帮助。

好的设计是不显眼的设计。 很多产品是道具，不需要艺术装饰。 因此，这类产品应该中性、低调，让使用者发挥自己的空间。

好的设计是真挚的设计。 只要实现产品使用目的即可，无需蛇添足创新，无需表达、增加价值感，不得给消费者带来产品本身所没有或达不到的空承诺感。

好的设计是耐用的产品。 设计必须避免追赶时尚，所以也不会过时。 与时尚产品不同，普通产品随时可以使用好几年。 即使在如今这样一次性的社会里，好的耐用产品也能使用而不会过时。

好的设计是注意了细节的设计。 设计上不要留下不足、遗憾。 设计过程准确细致，是对消费者的责任。

好的设计是保护自然环境的设计。 目前产品设计是环境保护的重要手段，在产品生命周期保护自然资源的同时，减少物理和视觉的污染。

好的设计是尽量减少设计。 设计少、产品更好是因为设计少，设计师需要把所有的产品放在一起，产品不需要给不必要的功能增加太大的负担。 设计回到纯粹简单的东西。

10 .简述马斯洛的需求层次理论。 【参考回答】

五大欲求论是美国著名心理学家、第三代心理学创始人亚伯拉罕马斯洛提出的，也被称为马斯洛的欲求层次学说。 他认为一个人的需要可以分为五个层次，从简单的物理需要、生理需要到精神需要。 分别如下。

生理需要是衣食住行等个人生存的基本需要。

安全需求，包括防盗、威胁防护、危险事故预防、职业保障、社会保险和退休基金等心理和物质安全保障。

社交需要，人是社会的一员，需要友谊和群体归属感，人际交往需要互相同情、互相帮助、互相称赞。

尊重需求，包括得到别人的尊重和自己内在的自尊心。

自我实现需求是指实现自己的努力、对生活的期待，从而真正感受到生活和工作的意义。

随着经济的发展，消费者对产品需求的水平将逐步从生理需求向自我实现需求发展。

11 .设计有很多定义。 请列举2~3个设计的定义。 【参考回答】

)1) 《现代汉语词典》设计，是指在做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先确定方法、图案等活动。

(2) 《辞海》中的设计定义：根据一定的目的要求，提前制定服装设计、车间设计等计划、图案等。

(3) 1974年《大不列颠百科全书》 “Design”的词义核心，强调为达到一定目的而进行构思、计划、方案的意义。 只要是为了一定的目的而从事构想、计划、计划、安排、配置、策划、策划的，都可以说是设计。

(4)“设计”一词既是名词，又是动词，既指应用艺术范畴的活动，也指工程技术范畴的活动。 作为动词的“设计”是指产品、结构、系统的构思过程； 作为名词的“设计”是指有结论的计划，或者执行该计划的形式和程序。

(5)广义设计是指为了达到某一目的，从构思上确立切实可行的解决方案，并以明确的手段实施的一系列创造性活动。 狭义设计是针对人的衣、食、住、行、用相关产品的功能、材料、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等要素，从社会、经济、技术的角度进行综合设计。

论述问题1 .论述设计与艺术的关系。 【参考回答】

设计作为一种实践活动，有时也对其进行总结和研究。 但对于设计与艺术的关系，学术界并没有达成明确统一的研究意见。 设计作为一门学科，在设计发展的历史过程中总是与艺术联系在一起。 两者的关系可以归纳如下

设计始于艺术

人类早期的设计与艺术活动融为一体，但随着社会分工越来越细，各行各业的专业性越来越强，艺术脱离了实际技术，艺术观念也发生了变化。 18世纪出现了“美的艺术”的概念，产生了大艺术和小艺术的区别。 大艺术指绘画、建筑、雕塑，小艺术指一切工艺。 工业革命之后，科学技术得到了进一步的发展。 设计也从工艺制造业中分离出来，成为了独立的学科。

设计有艺术的指向

设计是一种特殊的艺术活动，是艺术生产的一个方面。 所以，设计行为中的审美意识决定了设计必然有艺术取向。 自古以来，对设计的艺术追求就是通过设计产品体现出来的。 就像荷兰风格派的利特维尔的红蓝椅一样，是蒙德里安新造型主义绘画的三维阐释。

设计运用艺术的手法

设计中采用了重复、对比、渐变、统一、交替、和谐、主导、平衡等艺术手法。 巧妙运用这些手法可以提高设计的品位和水平。

艺术推动着设计的发展

艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。 从现代设计的发展历史来看，艺术变革以激进的方式影响着许多设计领域。 现代设计美学原理以20世纪出现的现代设计艺术运动的设计艺术探索为基础，例如包豪斯基础课形成了现代设计教育平面、色彩、立体三大课程的主体框架，奠定了现代设计教育的结构基础，首次建立了“基础课”的设计教学结构。 荷兰风格派简单的几何造型、三原色、中性色的反复运用、立体主义造型和理性主义特征开创了欧洲先锋艺术的先河，其美学思想对现代建筑和设计产生了巨大的影响。

艺术家参与设计研究并投入设计实践，可以促进设计的进步。 正如现代设计之父威廉莫里斯，工业革命后，机器取代了传统的手工业，社会无力为工业产品准备设计师，粗糙过度装饰的工业产品大量充斥市场。 作为艺术家的威廉莫里斯决心克服这一弊端。 他组织了许多艺术家创办公司，投入设计实践，发起了一场有影响力的工艺美术运动，他的设计经验为现代设计的诞生奠定了基础。

设计师关注艺术，投资艺术研究也能促进设计的进步。 例如，布鲁姆于1920年进入包豪斯大学学习颜色和形状理论，为家具设计奠定了良好的基础。 1925年，他设计生产了第一把钢管椅瓦西里椅。

2 .举例说明如何理解设计与技术的关系？ 【参考回答】

一般的理解是，把知识、经验、教育、训练等转化为人的能力称为技术。 具体来说，这种能力体现在人身上，是体育、武术、烹饪、阅读、思维等技术。这种能力体现在物质上，是机器、交通、通信、建筑、国防等设施。 自古以来，人类非常重视技术的发明、改进、传承和发展，生活在自然、社会和自身创造的技术环境之中。 在这个环境下，没有设计就没有生产，技术落后生产就落后。 这不仅体现在农业、手工业生产领域，在机械化生产条件下，也始终如此。 例如今天，把先进农业和落后农业进行比较，先进农民可以凭知识驾驶拖拉机、播种机、联合收割机，通过自动化系统控制排灌，用飞机施肥、除草、杀虫，几个人就能耕种几千公顷的土地。 没有知识文化的农民，靠牛耕田，靠锄除草，旱涝保收，几个人种不了几亩地。 前者的收获能养活数百名高消费者，后者只能养活自己或几个人。 双方的差距达到数百倍，其差距是什么？ 根本的不是技术。 因此，可以说技术就是力量，生产和经济的力量，是国家实力的重要组成部分。

技术从哪里来？ 怎样才能提高技术？ 改进技术吗？ 所有这些都离不开设计。 对于属于运载技术的汽车，其发明、发展、成熟以及开发的广泛用途，都离不开设计。 汽车的发明是从蒸汽力的概念代替马力开始的，但此时的发明家同时也要兼有设计师的作用，把马车变成汽车。 由于百年左右的试验不成功，发明家们关注蒸汽机的变革，发明了轻量级、低功耗、高能效的内燃机，解决了动力技术的基本问题。 直到后来，各种科学家、企业家、工程师加入设计师行列，一方面改进发动机技术，另一方面设计传动、装载、控制、使用技术，改进技术质量，改变应用方向，改变应用技术匹配，才使汽车大家庭得以成立汽车的发明发展历史表明，设计参与了技术发明和发展的全过程，本身既是复合型技术，也是各类技术的应用介质。 因此，设计就是力量，生产和经济的力量，是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，当然也是国家实力的重要组成部分。 在世界现代设计史上，各国经济实力的升降，实质上是各国设计水平的反映和体现。

3 .如何理解科学与艺术的关系【参考答案】

科学与艺术的关系可以从以下方面来理解

科学与艺术的结合在当今科学界和设计界都非常关注和重视，但现代设计与过去的设计有很大的区别，这就是现代艺术与科学的结合。 也许正因为如此，当今西方资本主义社会，把那些视觉享受的绘画称为“纯艺术”，把为经济服务的艺术称为商业设计学，纯艺术是自由、单纯、纯粹的，商业设计学受到限制。 这里没有必要判断这个划分的标准是否正确，只是想引起科学与艺术关系的问题。

综观人类文化史和科学发展史，可以发现科学与艺术之间有着不可分割的关系。 这种关系不仅在古代，在当时也可以说没有艺术和科学之分。 也就是说，到了近代，早期科学有从事科学研究的目的和动机，而不是为了实用或个人的切身利益，主要是为了满足某种好奇心和求知欲。 当然，这样的活动可以归结为高级的心理追求和精神享受。 正因为如此，像达芬奇这样的巨人，艺术史称他为伟大的艺术家，科学史称他为伟大的科学家。 有人把他看成是科学艺术家，有人把他看成是艺术科学家，也有人认为他既是科学家又是艺术家。 我国古代的张衡、马钧等大师也有相似之处。 这反映了古代艺术和科学之间存在不可分割性的事实。

把科学作为艺术，不仅是直到十九世纪许多科学家所持的基本观点，在十九世纪科学异化成为许多人赖以为生的职业之后，科学家们选择科学也往往出于爱好、爱好、猎奇心、求知欲，以及对大自然的爱和神秘之美的追求因此，从现代社会科学与艺术的发展来看，艺术离不开科学，科学往往是艺术的载体。 自古以来，艺术的表现都离不开科学的发展进步。

艺术与科学紧密相连，在世界现代设计艺术发展史上不仅反映在材料上，也反映在造型、装饰方面。 材料的增加和利用、造型的讲究和装饰表现手法的变化，每一步都是科学进步和发展的结果。

4 .设计是什么？ 【参考回答】

设计定义

“设计”一词既是名词，也是动词； 既指应用艺术范畴的活动，也指工程技术范畴的活动。 动词“设计”是指在产品、结构、系统的构思过程中作为名词的“设计”，是指有结论的计划或者执行该计划的形式和步骤。 从事设计专业活动的个人被称为“设计师”。

从我们熟悉的设计活动来看，“设计”除了原创型的初次设计外，还包括很多“重新设计”活动。 这些重新设计包括对现有设计的重新评估，找出木屐需要重新设计的原因，往往从功能缺失、审美缺陷、材料失当、设计陈旧等方面提出木屐重新设计的意见，取得共识后再进行重新设计。

设计步骤

“设计”一般有以下步骤。

第一，设计前的准备阶段。

设计提要，明确设计目的

设计分析；

调查研究。

第二，整理设计的目的。

解决问题方案

设计方案的提示方式

设计实施阶段；

设计的发展

设计测试。

三是设计的后期阶段。

将设计贯穿全过程，实施设计；

评估设计结果，包括正负两方面意见的总结。

第四，重新设计。

在设计前、中、后期，如果发现设计针对性存在偏差’设计方式存在潜在问题，应该立即重新设计。

现代设计是为了工业化而生的，设计是生产过程中的一个环节，与传统的手工艺设计“精工出细活”的精雕细刻、按照记忆进行设计方式不同，它更重视程序、方法、步骤、市场定位的准确性。 现代设计是工业化的产品，与生产、市场密切相关，所以设计的程序性是实现设计目的的关键。

关于设计哲学

“设计哲学”是设计师个人对设计理念具有较强的针对性。 其实，不同的设计者有不同的设计价值观，从而形成不同的设计哲学，没有单一的统一的设计哲学。

“设计哲学”是为了达到设计目的的价值观、方法论的综合。 设计的目的性很重要，既有只是为了接近问题的目的，也有完全不能达到的乌托邦理想主义的目的。 无论目标是什么，“设计哲学”作为目标性极强的信念、设计师自身的信仰，在整个设计过程中引导设计接近既定目标和概念，最终达到目的的完美设计。 “设计哲学”更接近某种指导原则，指导设计师在人体工程学因素、成本因素、经济因素、功能因素、方法类型、是否重新设计等一系列问题中做出优先选择。

在“设计哲学”中，根据产品、对象的不同，要求也不同。 由于面对批量生产的产品，设计师的个人设计哲学必须满足设计对象的要求，其设计才能成功。 个人“设计哲学”以个性为先，而企业的“设计哲学”受到技术、预算、功能、市场以及企业文化定位等多方面的制约，只有个人与企业的“设计哲学”契合才能形成比较有影响力的设计。

设计原则和方法

1 .设计原则

第一个原则是“KISS原则”。 这个“KISS”是英语“保持简单或者有点愚蠢的方法”这个词的缩写。 也就是说，这是最简单直观的接触问题的方法。 不要让简单的事情变得复杂。 虽然这个方法看起来有点笨拙，但是可以提取出设计面临的最基本和简单的问题。

第二个原则是从多方面考虑设计的多神可能性。 作为设计师，你必须记住，一个问题总是可以用多种方式解决的。 一个问题总是可以找到多个不同的方法来解决。 因此，当自己不能解决问题的时候，可以集思广益，看能否用其他方法解决问题。

第三个原则是“以用户为中心的原则”。 这个原则的含义包括两个方面，一方面是指产品本身，另一方面是对最终用户需求、欲望的满足。

2 .设计方法

设计方法的范围很广，一般有以下常用的东西。

一是探索可能性和局限性，该方法采用批判性思维和技术，在设计上是通过研究来界定现有产品和服务问题的范围，创造新的内容。

二是重新定义设计结论。 这种方法不沿袭传统的方式，往往会导致新的设计结果，在平面设计、产品设计、建筑设计中经常被使用。

三是基于现有设计的改良型设计，或者是在功能上进行了追加补充，或者是在形式上进行了改善和改变。

四是纯粹从时尚、流行的目的出发的设计，是创造流行、创造时尚形式的设计。

五是根据现有条件，创造新的使用环境，从而突破条件的限制，创造新的设计类型。

设计目的——满足要求

从哲学角度看，设计是一种目的性很强的活动，它与缺乏目的性、偶然性、随机性、复杂性是对立的。 设计的目的在于比较个人性质的市场性、技术性、教育性、娱乐性、嗜好性，同时也兼顾对社会性质的政治、道德、需求内容。 “目的性”还包括宗教、伦理等更广义的含义。

五大欲求论是美国著名心理学家、第三代心理学创始人亚伯拉罕马斯洛提出的，也被称为马斯洛的欲求层次学说。 他认为一个人的需要可以分为五个层次，从简单的物理需要、生理需要到精神需要。 分别如下。

生理需要是衣食住行等个人生存的基本需要。

安全需求，包括防盗、威胁防护、危险事故预防、职业保障、社会保险和退休基金等心理和物质安全保障。

社交需要，人是社会的一员，需要友谊和群体归属感，人际交往需要互相同情、互相帮助、互相称赞。

尊重需求，包括得到别人的尊重和自己内在的自尊心。

自我实现需求是指实现自己的努力、对生活的期待，从而真正感受到生活和工作的意义。

随着经济的发展，消费者对产品需求的水平将逐步从生理需求向自我实现需求发展。

什么是好的设计

设计一般同时具有功能性和什么戏的特点，易用性和美观是我们进行设计时考虑的核心。 设计海报，既要准确传达海报的内容，又要干净、容易记忆、讨人喜欢。 功能性一定是设计的关键，但审美也很重要，没有人喜欢功能好但难看的产品。

德国现代设计大师迪特拉姆斯提基的好设计有十条原则，分别是：

好的设计是创新的。 应该最大限度地利用新技术的潜力。 因为，新技术为创新设计提供了新的机会。

好的设计是容易使用的设计。 产品虽然在使用，但不仅要满足使用功能”，同时也要满足心理功能、审美功能。 好的设计集中在好的易用性上。 排除了一切阻碍易用性的问题。

好的设计很漂亮，很有审美感。 拉姆斯认为，优秀的设计容易使用和美观，也就是形式和功能统一，只有满足人们各方面功能需求的设计才能达到美观的水平。

好的设计是简单易懂的产品。 并不是即使看了也不知道使用方法的设计。 产品的设计需要结构说明清晰。 最好的设计是产品可以自己说明自己使用方法的设计。 不需要说明书的帮助。

好的设计是不显眼的设计。 很多产品是道具，不需要艺术装饰。 因此，这类产品应该中性、低调，让使用者发挥自己的空间。

好的设计是真挚的设计。 只要实现产品使用目的即可，无需蛇添足创新，无需表达、增加价值感，不得给消费者带来产品本身所没有或达不到的空承诺感。

好的设计是耐用的产品。 设计必须避免追赶时尚，所以也不会过时。 与时尚产品不同，普通产品随时可以使用好几年。 即使在如今这样一次性的社会里，好的耐用产品也能使用而不会过时。

好的设计是注意了细节的设计。 设计上不要留下不足、遗憾。 设计过程准确细致，是对消费者的责任。

好的设计是保护自然环境的设计。 目前产品设计是环境保护的重要手段，在产品生命周期保护自然资源的同时，减少物理和视觉的污染。

好的设计是尽量减少设计。 设计少、产品更好是因为设计少，设计师需要把所有的产品放在一起，产品不需要给不必要的功能增加太大的负担。 设计回到纯粹简单的东西。

5 .试着简要论述现代设计产生的前提和社会的历史条件。 【参考回答】

从18世纪末到19世纪中叶，英国到欧洲各国相继展开了工业革命。 它不仅给人类的政治、经济、文化带来了许多变化，也给人类为生存、生活而开展的生产活动的全过程带来了显著的变化。 这种变化主要表现在人类生产的产品(主要是商品)的设计环境、条件、性质及方式等方面。 具体而言，主要包括：

(1)生产方式的变化。 工业革命带来了标准化、批量化、机械化的大生产方式。 这种生产方式明显区别于传统手工作坊生产的个性化、少量化状态。 要求改变手工业作坊时代产品设计在造型功能、装饰等方面的随意性，产品设计必须适应机械化批量生产的要求和特点。

)2)传统的设计不能满足和适应新形势、新情况的要求。 以经验型为主要特征的传统设计思维模式，面对工业革命带来的新能源、新动力、新材料的尸现，毫无适应，令人感到迷茫。 在传统木、铁材料被各种水泥、优质钢和轻金属取代后，设计师们不仅无法从传统手工业品的设计、制作中找到借鉴，而且面临着对这些新材料性能、特点的重新认识和把握。

)3)工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的工人、工匠既是设计者，又是制作者，既是销售者又是使用者的情况大不相同。 工业革命以后，机械化的大量生产，使设计脱离了制造，脱离了销售，成为了独立的行业和职业。 设计的独立给设计者提出了许多新的任务和要求，它要求设计者在产品的生产、制作之前，必须对产品的功能性、造型、装饰艺术、生产流程、材料乃至销售情况等有明确的了解和预见。 因此，设计者的设计知识、问题不断拓展、增多，设计逐渐发展成为一门专业学科。

)4)工业革命带来的社会化大生产，产品使用对象超越国界、超越地域、超越阶级，需要产品满足不同国家、民族、民间的需要，其设计理念要求在保证功能性的前提下，具有大众化的审美特征这从根本上区别于手工业作坊生产时代狭隘的设计视野观念和设计产品狭隘的使用群体。 因此，产品设计在此过程中，与传统设计相比阶段性更为明确，阶段性的内涵和目标也更为具体。

)2)工业革命带来的先进生产方式对新产品的设计要求和传统设计的不适应，一方面对设计提出了新的要求和任务，另一方面，在工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了很多限制。 设计的现状与代表社会进步的生产方式格格不入，使得一些传统设计师、制作者束手无策，而其他传统设计者试图改变自己的观念行为以适应新的要求。

这种情况的产生和客观的存在，需要新的设计和设计观的出现，也就是说在这种形势下，不同于传统设计的现代设计也是与传统设计相分离的。 设计作为一种文化现象，进入了新时代——以机器和机器生产为中心设计的时代，进入了以商品经济规律为中心运动设计的时代。