2021清美艺术史论考题，668中外艺术史真题 清华大学

2020年清华美院研究生入学考试告一段落，不少人对今年668中外艺术史的真题感到惊讶和意外。 改革的第一年，清华美院艺术史系领导是如何出题的呢？ 到底~全文一共分为四个部分吧。 希望大家认真阅读，为2021年做准备。 呃！

一： 2020年清华美院艺术史论类研究生入学考试专业一改革的原因与契机

二： 2020年清华美院研究生668中外艺术史真题与解析

3 :未来考试趋势分析

四)向大家推荐一本好书

一： 2020年清华美院艺术史论类研究生入学考试专业一改革的原因与契机

清华美院艺术史论系的教学与其他院校不同，本科阶段学生要学习中国工艺美术史、外国工艺美术史、设计史、中国美术史、西方美术史等基础课程，而中国工艺美术史、外国工艺美术史、设计史作为清华美院特有的优势学科更是学术界津津乐道。

研究生入学后，中外艺术史也是必修课。 可以看到清华美院艺术史论系研究生的必修和选修课。

因此，此次改革既满足了艺术史系本科和研究生课程设置的要求，也对考生提出了更高的要求。 美术史、工艺美术史、设计史三者不分彼此，有很多知识点交集。 作为艺术史的初学者，所能做到的，一方面是巩固基础，通过各学科的交叉知识点，一方面是提高自己的阅读量，提高见识，永远不做背书的机器，一方面是不做背书的机器

二： 2020年清华美院研究生668中外艺术史真题与解析

2020年清华大学美术学院硕士研究生入学考试试题

考试科目代码及名称： 668中外艺术史

方向：美术史、设计史与艺术管理

一)名词解释

1 .伦勃朗

2 .女士箴图

3 .根特祭坛画

4 .首都机场壁画

5 .斗彩

6 .云锦

7 .乌尔姆学院

8 .出售森窑

9 .圣遗物箱

10 .大足石刻

(二)简答

1 .苏东坡与文人画

2 .艺术市场对艺术创作的影响

3 .宋代装饰纹样的特点

4 .现代主义设计的特点

3 :论述

1 )艺术与设计的关系

2 )在科学技术飞速发展的今天，你对每一种新的技术手段都被用作艺术家探索艺术的工具有何看法？

2020年清美研究生668中外艺术史真题解析：

2019年9月12日，清华美院发布招生目录，艺术史系初试的内容，两个方向合二为一，美术史的方向，即(全日制)美术的历史和理论研究，从原来的619中外美术史变成了668中外艺术史。 设计史的方向，即对(全日制)设计艺术的历史和理论研究，由原来的620中外工艺美术史和现代设计史变为668中外艺术史； 对于艺术管理的走向，专业1由659艺术史论变为668中外艺术史~笔者预想：

模拟考试私押题：艺术与设计

结果通过了考试

【1】:题型设置： 2020年题型仍采用名词解释、简答、论述三种题型设置。 名词解释的考题仍然是10个，5分中有1个，共计50分。 解答4题，10分一个，共计40分； 论述题2道，二选一，共60分； 题型的设置与去年完全一致。

【2】)分数分配)名词解释部分、美术史25分，中外工艺美术史和设计史25分，简答、美术史10分，中外工艺美术史和设计史20分，论述问题由美术史、设计史、艺术管理三个方向的同学分享一份试卷构成150件；

【3】:难度系数：在正常考试范围内，试题量较大。 按学科选择基础考点。 作为改革第一年的真正问题，考生必须重视今年的出题规则。 未来清华美院668中外艺术史一方面会借鉴今年的出题规则，另一方面也会打破这个规则。 考生在报考时应重视美术史、中外工艺美术史及设计史、艺术管理等学科的基础考点。 方方

【4】:试验定律：

A )显然不是侧重于一个门类进行考察，而是针对每个学科选择几个基础考点，进行组合布置。 中国美术史、西方美术史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史等学科考点分布均匀。 这虽然给应试增加了考试的难度，但从另一个角度来看，希望能掌握每个参考文献的基础知识，增加自己的阅读量，补充一些艺术理论

得高分应该是合情合理的！ 在科学技术飞速发展的今天，一切新的技术手段都被用作艺术家探索艺术的工具，你对此有何看法？

( b )考察清华美院热点)首都机场壁画，论述问题第二道：

( c )结合《装饰》杂志考察)乌尔姆学院

)论述题量大，要求书写速度和质量高，要求考生考前勤加练习；

e )历年真题真的只是其中的一个参考。 考生一方面重视以前的真题，另一方面预测一些模拟题，不要扔书。

f :重要的考点反复考察！ 呃！

【5】:评分标准：

a )语言规范、内容丰富，这是最基本的要求； 名词的解释各要求100个，但写的是完全简单的解答。 名词的解释写了200—300字。 前提是写足够快的字，而不是胡说八道，这是不合逻辑的。 为了收集字数，写官方的、刻板的、口语化的、模板化的语言，老师在看阅卷的时候会非常快。 请相信我。 大家写的都一样。 只是字数的不同。 请多写点。 没有人能用可怜的100个字来概括一个考点。 比如伦勃朗。 年代画论风格作品分析的影响力与17世纪其他艺术家相比艺术史学家评价新艺术史的角度 其他考点可以采用这一思路。

10个名词解释都属于基础范畴，考生不应该丢分。 唯一困难的可能是大足石刻。 在清华美院之前的考察范围内，我一直很喜欢对敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟四大石窟的考察，这次突然考察了大足石刻，一方面偏离了真题规律，另一方面考察了学生的积累，对考生提出了更高的要求~

B )简答题要求300字左右，能力较强的学生应写500—700字。 写了几个基础考点后，做一些补充。 例如，简答题中的第一幅苏东坡和文人画，可以从几个角度切入，分析苏东坡的画论和个人主张，阐述文人画的概念，突出文人画的美学趣味、技法、题材、画论、风格特征、文人画

C )论述问题作为50个大问题，是所有试卷中最重要、最大的问题。 例如，论述的第一个问题：

论述1 :艺术与设计的关系； 要泛泛而谈，不要只举观点为例，不要忘记用三段论式的幼稚写法

笔者提供以下几个角度作为参考。

【a】:结合19世纪以来美术史和设计史的发展脉络，向老师展示基本功

【b】:结合最新设计方案的列，从小到大在文件化的列中说明两者的关系

【c】)从建筑、产品等某一具体门类进行深入分析

论述2 :在科学技术飞速发展的今天，各种新型技术手段被用作艺术家进行艺术探索的工具，你对此有何看法？

这个主题呼应了清华美院近几年举办的一系列重大活动。 艺术和科学展自不必说，央美这几年也在举办类似的展览会。 有心的学生应该在考前关注，考察学生对传统艺术史的理解以及如何理解艺术史的新叙述手法。 “双耳不问天下，一心读圣贤书”已被淘汰，要求既掌握基础知识，又看世界、看展览

重视爱出风头的猪尾巴，论述高分最重要的几个标准。 文章开头第一段色彩斑斓，文章开头奇文夺人眼球、引人入胜，非官方、不模板化，有一定的思考； 文章主体有物、紧凑有势，论点合理、合理、有根据，不是凭空捏造的论据充分，列举许多美术史具体知识点的语言规范、口语化、逻辑清晰、表达明确、文采高远，不仅是论点，而且论证也

d )字迹工整，卷面工整，可加分；

e :没有写错标题号码或漏写

f )写史论过于兴奋，捅破纸张的，擦铅笔稿撕毁纸张的； 可能影响你的考试成绩，总有人出错，希望引起考生的高度重视；

g :写的过程中，发现中间有几页是空的，忘了折了。 试卷一般有16页。 第一页写了统计分数的表不会写字。 接下来的第15页是答题纸。 考生请注明自己写的页码，注意不要在细节上出错。

3 :未来考试趋势分析

幸运的是，今年的668中外艺术史没有620中外工艺美术史和设计史改革那么大，但考生不可掉以轻心。 明年2021年的考试问题，万一出卷老师增加了“图片文本”组合的考试方法等，进行了题型到题型的转换，即使像中央美院的真题那样考察选择题、判断题、填空题等多种题型，考生也要在考试前准备好呃！

论述问题变得更灵活。 希望广大考生提高自己的阅读量，多思考多思路，整合文章思路，在考前进行不同题型的训练。 不能沉迷于多年的真正问题，投机取巧。 不要掉以轻心。

四)向大家推荐一本好书

1 .朱万章《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》，北京大学出版社

诸葛亮、朱元璋、董其昌的形象塑造，陈容、王蒙、仇英等绘画的产生，赵孟頫、何绍基书法的变迁与传播，都呈现出全新的美术视角。

2 .威廉韩元《英国美术的黄金时代》，龙晓滢译，北京大学出版社

论述准确而不失幽默，是了解汉诺威时期英国美术发展总体状况的优秀读物。

3 .巫鸿《陈规再造：巫鸿美术史文集卷三》，郑岩编，世纪文景上海人民出版社

收录了巫鸿先生1995—1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲话。 这一阶段的研究仍然聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，继续探讨图像内容与空间、媒介的关系。

4 .郑岩、郑瑛语《年方六千：文物的故事》，活字文化中信出版集团

这是一本举重若轻、有温度、甚至充满诗情的小书。 具有千年历史的国宝文物，在考古学家郑岩绘声绘色的叙述中有表情、有性格、有姿态。

5 .柯律格《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》，黄小峰译，生活读书新知三联书店

为现代读者进入明代历史提供了崭新的交汇点。 动与止观念、文字书写位置与特色、娱乐、暴力与年龄观念……甚至讨论明代灭亡后的“明代”。

6 .薛龙春《古欢：黄易与乾嘉金石时尚》，生活读书新知三联书店

以黄易为中心，围绕金石收藏的信息渠道、招募网络、回报方式、收藏经典化策略、金石学共同体的形成等，重构了干嘉金石学的社会生态样本。

7 .徐小虎《日本美术史》，理想国广西师范大学出版社

以时间为脉络，介绍日本艺术从太古时代到20世纪末的发展过程，向初学者传达日本的“美”。

8 .白谦慎《晚清官员收藏活动研究：以吴大澂及其友为中心》，理想国广西师范大学出版社

以吴大隈及其周边官僚群体为中心，探讨收藏活动的重要学术问题社会机制。

9 .斯韦特兰娜阿尔珀斯《制造鲁本斯》，龚之允译，商务印书馆

读者可以了解艺术家的发展历史，艺术家作为个体在整个社会关系中对自己的定位，以及欧洲古代时局的变更与艺术发展的重要联系。

10 .杜朴、文以诚《中国艺术与文化》，张欣译，后浪出版公司湖南美术出版社

独特的中国艺术著作。 使艺术成为社会愿望、政治、物质化、信仰体系以及更广泛领域的文化表达。

11 .艾伦德波顿，约翰阿姆斯特朗《艺术的慰藉》，陈信宏译，致美国华中科技大学出版社的书

以全新的角度阐释艺术的功能：艺术是一种治愈方式，能为人生的诸多问题提出有效的解决方法，平安面对人类的最终命运。

12 .莫阳《藏器：青铜器的文化与收藏》，人民美术出版社

一是作为器皿、器物的青铜器，一是关注藏品，追溯青铜器的海外收藏和流变轨迹。

13 .曹汛《中国造园艺术》，北京出版社

历时近30年，全面呈现了曹汛先生在园林领域的研究内容和学术贡献。 编辑主题为园林艺术，编辑主题为造园名家。

14 .练春海《重塑往昔：艺术考古的观念与方法》，社会科学文献出版社

主要研究艺术考古的属性、研究方法、学术表现、现实意义问题，以及研究时应如何取材等话题。

15 .奈杰尔斯皮维《艺术创世记》，真夏译，中信出版集团

从艺术史的源头，贯穿人类想象力和创造力的一个神奇时刻，生动诠释了“人人都是艺术家”的大胆宣言。

16 .刘涛《书法学徒记》，中华书局

将个人的学习体验与书史书论书迹相结合，对写作、临摹、绘画等基本问题进行表达，打破传统对书法学习的刻板印象，寻求简洁朴素的学习方法。

17 .洁西卡罗森《莲与龙：中国纹饰》，张平译，上海书画出版社

选取“莲”与“龙”两种代表性装饰，研究东西方文明之间的相互作用及其内在驱动，视野开阔，研究细致，是该领域的经典著作。

18 .石守谦《山鸣谷应：中国山水画和观众的历史》，上海书画出版社

揭示了“画家”与“观众”之间互动关系的不同面貌，尤其聚焦于各个时代或中日韩不同地区的山水画家们如何与特定社区的观众建立互动关系。

19 .衣若芬《书艺东坡》，上海古籍出版社

上册选取苏东坡的书迹，重点探讨机缘、文本内涵。 下卷从使用场景、语境、影响等角度论述苏东坡对后世及周边国家的辐射影响。

20 .李清泉《由图入史：李清泉自选集》，中西书局

分四个部分，第一部分“天门”三议，第二部分“壁画考据”，第三部分“墓葬新发行”，第四部分两篇长篇大论。

21 .松本荣一《敦煌画研究》，林保尧，赵声良，李梅译，浙江大学出版社

分四个部分，第一部分“天门”三议，第二部分“壁画考据”，第三部分“墓葬新发行”，第四部分两篇长篇大论。

21 .松本荣一《敦煌画研究》，林保尧，赵声良，李梅译，浙江大学出版社

分为综论和作品赏析两部分，意在从多个方面讲述齐白石和他的艺术。

23 .万君超《大千三十：张大千一九二九年交游考及其他》，浙江人民美术出版社

从张大千三十岁自画像入手，由《〈己巳自写小像〉题跋释文与作者简介》《张大千一九二九年大事记》《张大千自画像之功能与意义》《蒙古宫廷和江南文人：元代书画艺术研究论集》0055-790000三部分组成。

24 .洪再新《专注性与剧场性：狄德罗时代的绘画与观众》

以元代书法与绘画群体的案例，在跨语境范畴中展开了深刻的思考。 通过假设与考证，重构蒙古宫廷与江南文人的互动关系。

25 .迈克尔弗雷德《文艺复兴人》，张晓剑译，江苏凤凰美术出版社

修正了我们对18世纪后半期法国绘画和批评的理解。 弗雷德建议，那个时代的绘画要有意识地描绘专注于行动的人物，制造画外观众不存在的虚构。

26 .罗伯特戴维斯，贝斯琳达史密斯《中国早期艺术史》，祝羽捷译，江苏凤凰文艺出版社

体验了94位文艺复兴认识的惊人生涯，展示了不同的文艺复兴。

27 .喜龙仁《视阀与绘画：凝视的逻辑》，陆香他译，洋镜广东人民出版社

初版于1929年由西汉学界系统研究中国早期艺术史发端的作品，收藏海内外博物馆、收藏家珍藏的文物和名胜古迹照片900余张。

28 .诺曼布雷森《跨文化的美术史年鉴1：个故事的两种讲法》，谷李译，重庆大学出版社

对西方美术史极其闭塞、自我满足的研究现状进行了尖锐的理论批判，强调从绘画图像的社会性及其作为符号的独特角度、历史和学科现代发展的角度拓展研究视野。

29 .李军主编《走进学院的中国画：中央美术学院中国画“三位一体”教学体系的历史、方法与问题》，山东美术出版社

第一部以跨文化为主题的书分为方法论视野、装饰、器物与物质文化、大书小写、旧典新文、现场等几个板块。

30 .曹庆晖0755-79000，河北教育出版社

以学校和学科为交汇点，审视和理解近代中国美术发展的努力。