故宫亮家底儿！约起去看画儿！请查收这份专业的观画指南

故宫又扩大了房子的底部。 书中收藏了东晋绘画圣手顾恺之名下的两部名迹全卷《女史箴图》和《列女仁智图》、南宋名作《女孝经图》、唐太宗兵不为飒利可汗呕心沥血的《便桥会盟图》等教科书级稀世大作

大家一起去看画吧！

嗯，看到美丽的作品，不仅让人高兴，也同样会带来可怕的恐惧。 在博物馆里，每个人都屏住呼吸，隔着陈列柜的玻璃看着。 眼前分明是一个用绢纸笔墨营造的二次元幻境，却像猛兽一样瞬间抓住人的灵魂，将人生从现实引入想象之中。 眼睛随着画面移动，呼吸随着线开闭，你完全被它俘虏了。 即使是一瞬间，那种全心向美伸出武器投降的震撼力，也像一股全身激情的电流在热恋中流动，在内心深处燃烧着冰火。

但是，你真的明白了吗？

看画自然是走美的深邃之路，但若只流于皮肉般的美，既像是在走向绝世佳人，也无法启齿。 望着对方回头笑的时候，鸿渐走了。 美丽是谁都可以充分评价的，但如果不能从中领略到其中的奥妙，那么画中所隐藏的动人意义也就失去了大半。

“灯下不可看画，醉酒边上也不可看画，俗客尤不可看此”。 汤垕《千里江山图》中也有记载，古人所作之画，寓意深刻，传情达意，各有各的主人。 所以，看画的人也不能乱玩。 如果看画不能充分发挥其奥妙，不仅自己失去了，古人的心也会被背叛

因此，这次的主题邀请了5位中国绘画研究的专家，从他们中分别选出5幅自己朝夕相对、潜心钻研的绘画，用专业而犀利的眼光，引领读者进入画中，探索玄妙。

五幅画中，可以看到华灯夜宴背后的担忧； 可见王黧智的心术； 懂得以史为鉴的笔法； 仙人对游戏的幽玄目的，山川万里中也有，得到千年流传的秘密，观其气象，以次根深蒂固，以此为定，归根到底就是这个道理。

在墨戏的云烟里，自由自在地在神佛山水面前，要解放心灵。

本文来自《画论》 5月14日专刊《新京报书评周刊》。

本文是专题内容的摘录版，各版完整版的内容将于近日陆续发售，敬请期待。

《看画儿》

白云蓝天撒娇

作者|马凌

复旦大学新闻学院教授、博士生导师，研究方向为传播学史、传媒史、影像史。

特别是记得初中的时候，第一次在铜版纸画集上看到故宫《韩熙载夜宴图》的照片，体会到爱——是一种眼前的痴态，挥之不去。 那状元郎的红袍，颜色如此丰满，铺在石绿色的席子上，多么大雅啊。 琵琶上荔枝的彩绘、被子上的花锦图案、屏风上的长松怪桧等等，无不刻画细腻。 文人画的黑白墨戏我看了很久，第一次看到工笔重彩的《韩熙载夜宴图》。 它的震撼力无法用语言来表达。 明清以后，雅士的高级趣味是“超越再现”，走向“表现”，《夜宴图》首次认识到古代的“再现”可以达到这样的境界。 值得认真对待。 什么能比“研究”更能体现“忠粉”的痴情呢？

《夜宴图》是多次裱起来的作品。 观察韩熙载的衣服，第一段说，他穿着黑色的衣服，正襟危坐。 第二阶段，穿着日常的黄色衣服，为舞姬击鼓。 第三层，又穿黑色衣服，洗手。 第四层，挺胸露腹，穿白色衣服。 在最后一段，我要重新穿黄色的衣服。 而最奇怪的是，送客的他手里拿着鼓槌！ 非常有可能。 这是顺序被打乱的“接卷”。 这幅画不仅顺序成谜，作者也成谜。 目前学术界大多认为《韩熙载夜宴图》不是顾闫中真迹，而是南宋画院宫廷画师的手笔。 在历史记载中，这幅画的创作理由并不一致。 有一种说法是，南唐后主李煜出于担心和好奇心，想知道大臣韩熙载的夜宴详情。 有一种说法是，李煜对韩熙载的粗暴很生气，他描绘了夜宴的场景，然后告诉韩熙载“丢脸”。

国人的心理，希望早日把这幅画做成五代作品，在证据法上为我们的家具史、陶瓷史、乐器史、服饰史增添素材。 但屏风山水既有北宋风格的，也有南宋风格的，男装早于五代晚期，女装晚于北宋初期，诸多细节让大家“失望”。 无论《韩熙载夜宴图》是哪个朝代，艺术性都决定着古典地位。

《夜宴图》双胞胎，右图，宋模本《夜宴图》； 左图，明代唐伯虎临摹《夜宴图》。

春日迟了，我再次凝视着画面上弹南音琵琶的女子，想起了古书上记载的裙子。 “白云青天拂娇”。 也许是那位画师半想象半写实地发明了裙子的设计，也许是他静下心来运笔画游丝的时候，他太太对他说的话，我还记得—— (再大胆的女人，也看到了美丽的裙子

《夜宴图》唐朝“新闻摄影”

作者|余辉

国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究员

我们每天都能看到新闻照片。 古代也有类似新闻照片的记录文学绘画。 特别是宫廷新闻照片。 记录宫廷新闻的是皇帝的御用画家。 宫廷人物画家往往具有与当今新闻摄影师相同的作用，他们有系统地真实记录朝廷发生的重大事件。 有史以来，在这些完成《新闻摄影》的画家中，地位最高的竟然是一国之相，这就是初唐的阎立本。

阎立本出生于建筑、绘画世家，其父阎毓氏是隋朝画家。 阎立本曾任工业部尚书代替哥立德，负责宫廷和城市的建筑设计和施工，至总章元年右相。 他画了很多新闻照片一样的画，真实地记录了当时的重大历史事件。 就像他画过《步辇图》一样，他还把功臣和名人画得很好，比如他奉诏制作《魏征进谏图》 《凌烟阁功臣二十四人图》等，颂扬国家功臣，在初唐宫廷画坛上，数他的名气

这《秦府十八学士》卷，经过著名鉴定大师、故宫博物院徐邦达先生的研究，此图为北宋宫廷画家的临摹，即手抄本，完整保留了初唐时期人物画的基本风貌。 唐阎立本作为历史的见证人，将唐太宗受西藏赞普松赞干布之召求亲的使节禄东赞这一历史事实汇编于《步辇图》卷。

唐贞观十五年，吐蕃赞普松赞干布看到唐朝日益强大，希望与唐朝建立血亲般的关系，经过与唐朝的一系列交流，邀请唐太宗李世民到长安当使节，迎娶唐朝公主和松赞干布。 文成公主是原外戚，唐太宗选狼牙长公主的外孙女段氏，册封文成公主，与松赞干布结婚。

画中的太宗端坐在步辇上，身披帝威。 辇是有人的道具，多人扛着行进。 画中抬辇、拿扇、打伞的是太宗身边的宫女。 太宗正面穿红衣服的人是内廷翻译，拿着笏板，领着身后的禄东向朝送赞。 禄东赞穿藏朝服，穿窄袖，向太宗行礼，最后穿白衬衫者为内侍宦官。

图中圆圈的人物是禄东赞和唐太宗。

唐太宗第一次看到禄东赞。 我看到饱经风霜的瘦脸上露出了迫切的良知和干练的工作能力，但对他一无所知。 让文成公主去西藏和松赞干布结婚，翻过无数崇山峻岭，他能完成这个使命吗？

敏捷的唐太宗随机探询禄东赞。 他先是夸奖了禄东赞，然后说想让文成公主原谅禄东赞。 禄东赞非常贤明，冷静地说，自己是奉命来为赞普求亲的，不能违背使命。 何况自己已经有了妻子，谁也不应该有企图。

经过这次考验，唐太宗都放心了，奖励禄东赞，我相信禄东赞一定能公正地完成使命。 画中描绘的是唐太宗与禄东赞对话的情景。

《步辇图》千年演绎，千年传说

作者|祁姿妤

复旦大学文博系讲师，研究方向为中国美术史

大英博物馆藏《女史箴图》一直被认为是中国汉唐绘画的著名杰作。 据传，此图为东晋顾恺之的唐摹。 流传于《女史箴图》的历史也非常传奇。 怎样才能看到这幅画的内容和风格？ 如何从画本身的装裱部分和历代收藏者的个人鉴印中了解其传承过程？

女史箴图和女史箴文是配合清初裱制的，两者一直不是完整的作品。 《女史箴图》的画面原本有12段，由于年代久远，现存9段。 画面从右向左为：“冯媛止熊，班姬辞辇，武士射雉，知其性，善言行，灵铎鉴无象，欢不渎，静恭自思，女士司箴。”

《女史箴图》是西晋张华笔下讽刺谏言贾后的辞职。 贾后名南风是为司马氏建晋朝立大功的贾充的女儿。 她在晋惠帝司马衷做太子时，被册封为王妃。 晋惠帝( 290-306在位)即位后，由于贾后独裁导致国家混乱，张华用儒家提倡的礼法写下《女史箴》，劝妃嫔遵守礼法。 《女史箴》恰恰表现了这一文本，其中最有名的影像是冯媛止熊、班姬辞辇、知其性、女史司箴。

从右到左的第一个画面是冯媛拦住熊。 故事讲的是汉元帝带领宫人幸虎圈看斗兽，一只黑熊突然从围栏里跳出来直逼汉元帝，冯婕妤挺身护主。 两个武士手里拿着武器，一个张着嘴大声呼喊，一个虽然被黑熊猛刺，但脸上却露出惊恐之色，与冯婕妤的立正不动形成鲜明对比，更突出地表现出冯婕妤的勇敢和其他宫女惊慌的神态

《冯媛遮熊》中的“双胞胎”？左图，宋代白描范本《女史箴图》，现正在故宫特展展出； 右图，唐模本《女史箴图》，现藏大英博物馆。

第二段讲述班婕妤与汉成帝结伴道谢的故事。 画卷上有八位宫人抬着车辑，汉成帝坐在辇里回头看着身后走着的班婕妤。 专辑里还坐着一个女人。 北魏时期司马龙墓中的实物也有此片，但辇中尚未出现女人，可见卷轴画中的女人为比较班婕妤的高尚女德而逐渐扮演着丰富的细节。

许多收藏印章表明，历经千百年，无数人对这部作品十分珍惜，甚至暂时占有。 有唐代流传的“弘文之印”、北宋“政和”、“宣和”、“睿思东合”、南宋“绍兴”连珠印、金代“群玉中秘”、元代蚂蚁之印。 《女史箴图》明代后落入严嵩之手。 清代时，经梁清标、安岐、高士奇收藏，迁往清代内府。 1900年八国联军火烧颐和园时，《女史箴图》被英军上尉基勇松偷去英国，保存在大英博物馆。

《女史箴图》墓仙人对战小游戏

作者|谈晟广

清华大学艺术博物馆策展人

1974年春，辽宁省法库县叶茂台辽墓群发现辽代砖墓。 墓内出土了一棵小树作为“小帐”式建筑的棺材室，里面东西各放着一个宽敞的石棺。 棺材室内的东西墙上挂着一幅山水和花鸟主题的画，此外还出土了涂漆的双陆盘，上面散乱地堆着30枚棋子，有两根木制骰子。 山水图后来命名为《深山会棋图》。

这幅青绿色的画，主要是一个士卒拿着拐杖走，身后跟着两个童仆，一个仆人拿着琴，另一个仆人肩上扛着一个巨大的葫芦，暗示着道教的“壶中天”。 主从三人走向洞穴的洞门。 门后耸立着高山，山后没有天地，象征着道教的“洞天”。 《洞天》中琼楼玉宇、二仙人在下棋。

这些画是无牌的，专门为墓葬使用而创作的，标志着死者神仙化，进入人们仰慕的神仙世界。 这幅画体现了中国古代“洞天”、“仙游”等思想观念。

将棋的历史在中国很古老，《深山会棋图》说：“帝武乙没有路，是人偶，被称为天神。 博得它，会让人达到行为。 受不了天上的神，是耻辱。 ”

有古人所玩的棋、六博、弹棋、樫蒲、双陆等多种，都被赋予了特殊象征意义的——盘是浓缩的宇宙模型，棋局象征着千变万化的人生。 《史记殷本纪》曰：“驹圆以法天，棋局方以类地”黑白棋子代表阴阳，棋盘代表宇宙。 局面形成的《敦煌棋经》中记载了“武帝和仙人下棋。 武帝与仙人博棋，棋不在石中，马蹄痕犹存”。 东汉瑾还在《风俗通义》中阐述了与仙道相通的思想。 “清灵体道、智谳玄神、围棋也是如此。 ”到东汉时期，围棋戏剧的象征观念已经与神仙信仰对接。

四川新津崖墓东汉画像残石仙人六博图

仙人术的内容和思想被灌输后，游戏成为道教锻炼的方式之一。 神仙思想与博弈论相结合，产生了“神仙游戏”的观念，成为当时及后世传说中常用的母题。 在南朝梁任昉《围棋赋》的演绎下，王质在石室山看棋的《俄罗斯烂柯》传说成为后世无数咏仙、咏手诗文最有名的出处：

“信安郡石室山，晋时王质伐至，童子几人，观棋歌，质闻之。 像枣核一样的东西和质量，质量中包含着它，感到饥饿的少年。 露童子说。 “你为什么不去？ ’重视质量，斧科烂透了。 回去也好，回去也好，都没有人。 ”

唐人《述异记》说：“围棋之初是非人的事情……是仙家饲养的性乐道具。” 由此，在古代中国形成了将游戏与诸神紧密联系在一起的“仙游”观念。

元末明借初成仙的奇人冷谦之名描绘的《梨轩曼衍》。

《蓬莱仙弈图》山水千载，终求其理

作者|韦文

这几年，经常有人问我有一幅画是不是真的。 你擅长画画吗？ 多少钱？ 这三个问题具有代表性。 画的经济价值，基于审美价值。 看绘画，最根本的是审美问题，也是大众最需要直接理解的问题。

欣赏画是件容易的事，但涉及到真伪的鉴定，就变得复杂了。 古代绘画典籍留给我们的绘画经验，都可以用简明的语言讲出深刻的道理，从中受益。 今天画的外观稍微变了。 一般社会的大侠观画，虽然侧重于画的审美性，但对于专家来说，观画已经不是一个简单的审美问题，而是涉及到许多专门的研究，因此观画的方法变得复杂了。 例如，戴放大镜去看画很流行。 此外，有时也会去看高像素的高清晰度图像。 这些方法，作为美术史的研究、真伪的鉴别有一定的作用，但从审美的角度来看，这种看画的方法不值得提倡。

过去，“先看其气象，后决定其事，再思考其意，最终寻求其理”是很有道理的，但现在这种研究性的观影已经失去了最重要的东西。 这种研究性绘画的看法，对于具体的作品可能有效，但对于相对抽象的作品几乎没有办法。 这明显体现在山水画的欣赏上，这种研究性的绘画看法几乎可以说是无效的。 山水画是中国绘画最精华的部分，要欣赏山水画，用它们的研究观法是行不通的。 “先看其情，后决其意，再思其意”主要侧重于审美层面，“终求其理”涉及研究层面。 审美问题不必多说，研究的水平很复杂。 为什么“最终寻求其理由”，请以《富春山居图》为例听我说。

《富春山居图》，明末交到收藏家吴洪裕手中。 吴洪裕很喜欢这幅画，死前奉命将这幅画焚烧殉葬，将吴洪裕的外甥从火中救出，此时画已经烧成一两段。 长后段名为《剩山图》，现收藏于台北故宫博物院前段名为《无用师卷》，现收藏于浙江省博物馆。

黄公望为什么选择富春山作为绘画主题呢？

山水画与文人士大夫的隐居有密切的关系。 例如，唐代隐士卢鸿隐居嵩山，描写了隐居的环境。 王维隐居在利姆河，利姆河一带也是描写的对象。 历史上形成了传统的、模式化的山水图。 很多山水画可能都有具体的主题，可以把这个主题换成甲，也可以换成乙，也可以适当参考实际景色，但很少忠实地描绘实际景色。 拿一幅山水画对照实景，是违反山水画创作的基本常识的。

山水画的主题往往与作者居住的地域和理想的生活环境关系较大。 所以经常看《辋川图》等描写。 虽然大多与蓝田县的辋川地形无关，但这并不妨碍它被称为“辋川图”。 “富春山居”也是这一主题的延续，反映了隐逸的人生境界。 这幅画的名称，即使我们换成“辋川山居”，也没有多大关系。

近年来，一些学者受欧美艺术史研究方法的影响，往往对一幅画的创作动机进行过度解读，特别容易将画的创作与政治联系起来。 关于《剩山图》也有同样的解读，这是没有必要的。

本文是专题内容的摘录版，各版完整版的内容将于近日陆续发售，敬请期待。

编辑|李阳刘亚光李永博

校对|薛京宁赵琳

来源：新京新闻网