平面设计基础知识课件，平面设计的基本理论和基本知识

学习所有平面设计的基础知识。

设计的基本原理设计的基本原理是各视觉媒体的基础从艺术品到现代网页设计。 也存在于构成设计作品的文字中等看起来不重要的细节中。

这些例子有什么共同点？ 包含线条、图形、图像、纹理、平衡等非常基本的要素。 它们很少单独出现，但它们合在一起成为许多设计构成的主要组成部分。

一开始，设计的基本原理可能很可怕。 我觉得我特别不擅长艺术。 但是，要保持开放的心态，这些原理会告诉我们使用不同的素材，从零开始设计简单的视觉效果。

有关设计基础知识的更多信息，请观看视频。 平面设计基础的基本原理

线是连接两点或多点的图形。 它可以是粗的、细的、弯曲的、折断的或更好的形式。 每种形状的线条给了人不同的感觉。

线条在图纸和插图等设计中很常见。 在图形元素中也很常见。

线也可以用于更简单的构图。 也可以整理、强调内容，仅用于装饰。 下面的示例用线条设计流程图，将读者的目光从一个元素引导到下一个元素。

处理线条时，请考虑线条的粗细、颜色、纹理、样式等。 这些微妙的特征对你的设计有很大的影响。

找到要隐藏线条的地方，如文本中。 在这里，尝试不同风格的纱线也能得到完全不同的效果。

图形是具有可识别边界的任何二维区域。 这包括圆形、正方形、三角形等。

形状有两个不同的类别：几何体和有机形状。

图形是视觉传达的重要组成部分。 这些赋予了图像意义，使其更容易识别。 能理解路标、符号、甚至抽象艺术，主要是因为图形。

在日常设计中，图形有着惊人的用途。 有助于组织和分开内容，画简单的插图，增加作品的趣味性。 让我们看看能否在下图中找到一些例子。

图形之所以重要，是因为它是很多要素的基础。 当你学会在其他设计中找到它们时，你很快就会在很多地方被发现。

当图像变为3D时，这称为图像。 图像构成了现实世界的各种事物，包括雕塑、建筑和其他三维物体。

但是，图像不必是三维图形。 这些也通过插图，暗示了使用光、影、透视等技术来创造立体感。

在二维设计中，光影使现实主义成为可能。 没有那个。 如下图所示，有亮点和阴影的球是完全不同的样子。

扁平化的设计也使用同样的技巧来增加立体感。 在下图中，照明和阴影不是写实的，但显示了结构和深度的立体感。

在日常构图中，图像的用途相同，但立体感稍差。 例如，简单的阴影可以引起分层的错觉，使物体产生空间感。

基本的图像会给你的作品带来真实感，可以恰当地使用。 这是一个强大的工具。

纹理是物体表面的物理材质。 和图像一样，它可以是三维物体的一部分，如下例所示。

或者也可以通过插图来暗示。 它暗示在现实生活中，有纹理。

在设计中，纹理为平面图像添加了立体感和触感。 物体看起来光滑、粗糙、硬或软取决于纹理元素的作用。

对于初学者来说，纹理可以作为优秀的背景图像，给作品带来很多兴趣。 仔细看，会在意想不到的地方发现纹理，比如旧字体和光滑图标。

注意纹理的使用，不要过度。 纹理过多会失去设计的质量。

平衡是视觉权重的均匀分布，换言之，这是这些因素吸引观众目光的程度。 平衡受许多因素的影响，包括颜色、尺寸、数字和负空间。

对初学者来说，掌握平衡可能很难。 因为需要直觉。 幸运的是，设计界充满了有助于了解不同时期的案例。

对称设计意味着轴两侧的元素相同或相似。 这些在视觉上是平衡的。 因为两边的视觉权重是一样的。

虽然不对称设计不同，但权重仍然均匀分布。 构图是平衡的。 因为引起了对应该传达的焦点的关注。

三分定律

很多人，包括设计师和摄影师，都会使用三点法则。 将画面分割为3×3网格。 图像的焦点位于其中一条网格线或附近，与其余空间形成视觉平衡。

我发现这个构图很有魅力。 因为研究表明人眼在扫描设计时自然会遵循这条路径。

总结

设计的基本原理是大局的一面——，换言之，学习构成设计的很多细节。

无论是设计自己的作品还是寻找简单的方法来提高自己的作品质量，这种洞察力几乎可以应用于任何类型的项目。

希望你喜欢学习设计的基本原理！

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