王宏建《艺术概论》课后题整理「第二章艺术门类论」

本章主要论述了艺术的分类问题及各艺术的特点，介绍了美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、文学等主要艺术部门，同时分析了各艺术部门中各种类型的特点，说明了不同艺术部门之间的相互关系。 本章以名词解释、简答、论述问题为主，在学习时，既要掌握各项艺术的特点和规律，又要在实际艺术活动中加深对艺术分类的认识，把握实践价值。

第二章艺术门类论

考题2

1 .整个艺术系统包括许多艺术门类，但如何分类，有不同的方法。 几种常见分类方法各自分类的依据是什么？ 分别分为什么类型？

2 .有一种艺术分类方法，根据艺术形态产生的材料和技法，将其分为美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、摄影、建筑与园林、曲艺、木偶等门类，找出每一门类最根本的，即区别于其他门类的特征。

3 .在美术方面，绘画和雕刻在存在的方式上除了二维空间和三维空间的差异之外，还有哪些重要的差异呢？

4 .阐释工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。

5 .为什么工业设计适应现代社会日益增长的物质和文化生活的需要？ 6 .如果音乐不能再现现实世界的物质形式，长于抒情，音乐表达感情的方式有什么特点？

7 .舞蹈动作讲究规范性和技巧性，舞台上的舞蹈是规范的技巧动作表演吗

8 .如何理解戏剧行为？ 为什么戏剧行为是戏剧艺术最重要的特征之一？ 9 .戏剧与电影和电视剧有很多共同点。 例如，它具备剧本、导演、表演、美术四个要素，必须依靠演员的表演来表达内容，有什么区别？

10 .电影和电视相比，各有什么好处？

11 .结合实例说明影视剧时空转换的自由性是如何体现的。

12 .纪实性是摄影艺术的重要特征，这种特征束缚了摄影师的主体性吗？

13 .建筑与雕塑都是占据三维空间的造型艺术，但建筑在哪些方面与雕塑不同呢

14 .结合实例，说明园林艺术的特征、功能及其与建筑的关系。

15 .为什么文学与其他各项艺术有广泛的联系？

16 .与美术、戏剧、电影等塑造的形象相比，文学形象有什么特殊性？

17 .结合实例，说明不同艺术门类之间相互吸收、合作与结合的现象。

18 .艺术类型的分化和综合，对艺术的发展有什么意义？

参考答案

1 .整个艺术系统包括许多艺术门类，但如何分类，有不同的方法。 几种常见分类方法各自分类的依据是什么？ 分别分为什么类型？

【参考回答】

至今有影响力、实用的艺术分类法，由于看问题的角度不同，所依据的标准不同，种类繁多。 常用的主要有以下几种

1 .以艺术形态存在方式为标准，分为三种类型

绘画、雕刻、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术、园林艺术等空间艺术；

音乐、文学、曲艺等时间艺术

戏剧、电影、电视剧、舞蹈、曲艺等时空艺术。

2 .以艺术形态感知方式为标准，分为四种类型

绘画、雕刻、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、曲艺、建筑艺术和园林艺术等视觉艺术；

音乐、曲艺等听觉艺术

戏剧、电影、电视剧等视听艺术

想象艺术主要是指文学。 因为文学的形象内容是以书面和口头语言为媒介，通过想象出现在脑海中的。

3 .根据艺术形态的创造方式，分为四种类型

造型艺术，包括绘画、雕刻、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；

表演音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、曲艺等艺术

语言、艺术、影视、电视剧等综合艺术，包括各种文学形式。

4 .从艺术作品反映客观现实与主观情感观念的关系来看，侧重点的不同，存在着艺术形态形成、客观再现、主观表现的差异，从而又可分为两种类型。

再现小说、戏剧、故事片、电视剧、绘画、雕刻等艺术

表现音乐、舞蹈、曲艺、抒情诗、建筑和园林等艺术。

5 .从艺术作品的功能来看，以审美功能与实用功能的关系为依据，又可分为两种类型

美的艺术，即具有极高审美价值、只有欣赏的艺术。 包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧、摄影、曲艺、曲艺等大部分艺术门类。

实用艺术是以实用功能为中心，结合审美功能的艺术，包括建筑艺术、园林艺术、实用工艺美术等。

6 .以艺术形象展示的方式为标准，又可分为两种类型

美术、摄影、建筑、园林等静态艺术

音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、曲艺、电影、电视等动态艺术。

7 .按艺术美学原理划分：

实用艺术：建筑、园林、工艺美术、现代设计等。

造型艺术(绘画、雕刻、摄影、书法等。

表情艺术：音乐、舞蹈等。

综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视等。

语言艺术：诗歌、散文、小说、剧本等。

8 .长期以来，也存在着最常用、最实践的分类方法。 它以创造艺术形态的材料和技法为依据，分为美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、摄影、曲艺、曲艺、建筑和园林等。

2 .有一种艺术分类方法，根据艺术形态产生的材料和技法，将其分为美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、摄影、建筑与园林、曲艺、木偶等门类，找出每一门类最根本的，即区别于其他门类的特征。

【参考回答】

美术的主要特征：

形象的具体性和直观性

形象的静止性和瞬间性。 书籍P115

音乐的主要特征：

艺术形象塑造存在较大不确定性的图书P125

没有一定的时间保障，音乐形象的塑造、情感的张扬就不能表现木屐；

音乐必须通过表演这个环节被人感知。

舞蹈的主要特征：

舞蹈动作具有规范性和技巧性书籍P131

舞蹈动作要有内涵，注重形式美

舞蹈抒情诗方面的优缺点同时存在

舞蹈与音乐、时间共生共存。

戏剧的主要特征：

在戏剧中，行为是基本的表现形式和手段，必须符合戏剧艺术的特定要求； 书籍P141

戏剧内容的特点是冲突。

电影和电视剧的主要特征：

运动的画面语言[电影全部依靠画面表现]书籍P154

声画结合；

时空变换的自由性

追求真实性。

照片的主要特征：

纪实性是摄影艺术独特的本质特性

光影色调是摄影的独特造型手段。 手册P149

主要特征

美术：造型性、静止性。

音乐：“声”与“情”。

舞蹈：与时空艺术、动作性、抒情性、形式美、音乐密切相关。

戏剧：故事的戏剧性，扮演木屐的剧场性，表现的综合性。

电影与电视剧：真实性、综合性、蒙太奇。

图：《纪实性》、《光》、《影》艺术。

建筑：空间与实体的统一，艺术与技术的结合，风格性与象征性。

园林：占有很大的固定空间，利用自然界的材料，首先是植物，独特的审美景观意义。

杂技：地域性。

娃娃：设计制作采用绘画、雕刻等手段，表演采用戏剧形式，综合性强。

3 .在美术方面，绘画和雕刻在存在的方式上除了二维空间和三维空间的差异之外，还有哪些重要的差异呢？

【分析】

解答本题需要具体了解绘画和雕塑各自的特点，进而总结二者的差异，解答的角度可以与艺术创作、艺术欣赏、艺术传播等不同方向相联系。

【参考要点】

题材的选择差异：绘画题材极为广泛，从微观到宏观，从重大社会历史事件到日常生活琐事都可以表现的雕塑题材，只适合用静态形式表现的内容，雕塑主要是表现人尤其是人体。

物质材料和技法的不同(绘画根据所用物质材料和技法的不同，可分为油画、素描、水彩等不同类型，每种类型都选择合适的材料和技法进行艺术表现。 雕刻有“雕”和“塑”两种方式，“雕”主要是对硬质材料进行加工，“塑”是将软质材料堆砌捏造。

不同材质作用的颜料、纸张等绘画材质主要是表现为艺术形象的媒介，而雕塑材质不仅是媒介，还能发挥材质不同的质感，结合造型表现出不同的艺术效果。

艺术效果不同的绘画一般只作用于人的视觉，而雕塑不仅作用于人的视觉，也作用于触觉。

由于欣赏方法不同的绘画的二元性和平面性，使得欣赏者多以单一的视角观看，而雕塑的三维性和立体性使得欣赏者能够多角度、周而复始地观看。

4 .阐释工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。

【参考回答】

工艺美术是造型艺术之一，是集装饰、绘画、雕刻为一体的空间性综合艺术。 工艺美术品是结合美术技巧制作的各种实际应用而成的具有欣赏价值的工艺品。 工艺美术集实用性和观赏性于一体，具有物质和精神的双重属性。

工艺美术的物质和实用属性。

一般来说，实用性是工艺美术的主要方面，美化和观赏性是根据实际使用进行的。 工艺美术涉及日常生活的方方面面，首先是为了满足人们的物质需要，其次是审美需要。

工艺美术往往受到其实用性、制作条件和所用材料的制约，要认识工艺美术的审美特征，首先要抓住这一本质。 工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的关系。 和建筑一样，首先要满足人们生活上的实际需要。 从某种意义上说，工艺品首先是实用的，然后是美的。 不能照明的台灯、不会写的钢笔，无论装饰得多么漂亮，都没有审美价值。

工艺美术的精神和观赏属性。

工艺美术之所以被称为“美术”，是因为它除了物质和实用性外，还具有一定的观赏性，对美化生活起着重要的作用。 实用与美观相统一，是工艺美术追求的一般标准。

工艺美术品种中也有观赏专用的。 如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷等，就是在满足人们物质需要的前提下，特别注重造型优美和工艺精湛而创造的审美价值或经济价值。 总之，工艺美术是集实用性和观赏性为一体的艺术门类。

5 .为什么工业设计适应现代社会日益增长的物质和文化生活的需要？

【解答要点】

工业设计适应现代社会日益增长的物质和文化生活的需要，原因如下。

19世纪，西方工业的大规模发展满足了人们的物质需要，使人们意识到美的不足。

20世纪初期，德国“包豪斯”组织致力于新技术与艺术的统一，满足了人们物质和精神的需求，对世界设计的发展产生了深远的影响。

只有把工业技术和美术结合起来，才能生产出市场上更受欢迎的产品，同时又能满足人们对物质和精神两方面的需要。

6 .如果音乐不能再现现实世界的物质形式，长于抒情，音乐表达感情的方式有什么特点？

【解答分析】

音乐中表达的感情是抽象而直接的。

【参考回答】

音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒体是按时组织的声音。 最常见的形式是将音乐描述为艺术形式或文化活动，包括音乐作品的创作、表演、对音乐的评价、对音乐历史的研究以及音乐教育。 古希腊和印度的哲学家们将“音乐”定义为旋律水平排列，和声的音调垂直排列。

音乐是抒情的艺术。 音乐表达感情的方式有以下特点。

音乐只表达现实生活中经历的感情。 音乐表达感情，但不揭示感情的根据。 乐曲可以在听者的想象中唤起一幅画面，但存在不确定性。

用音乐表达的感情是抽象而直接的。

第一，音乐表达的感情是抽象的。 音乐表达的情感具有普遍性和概括性，更加抽象宽泛。 用音乐表达的某种感情不是个别的、特定的，而是感情本身，具有更广泛的代表性。

第二，用音乐表达的感情是直接的。 音乐可以与其他类型的艺术相结合，表达特定对象、情景、历史事件的情感意志。

音乐表达情感的特殊方式带来欣赏的特殊性。

第一，情感因素在音乐欣赏中往往多于理性因素。

第二，音乐欣赏的情感体验具有直接和个人性质，不依赖推理，也不依赖具体生动的艺术形象。

第三，对于非流行交响曲，音乐欣赏者需要了解相关的表现手法、形式结构、风格流派、背景情况等之后才能更好地欣赏。

7 .舞蹈动作讲究规范性和技巧性，舞台上的舞蹈是规范的技巧动作表演吗？ 为什么？

【参考回答】

动作是舞蹈艺术的独特艺术语言。 舞蹈动作有一定的标准，程序化和有节奏的动作是舞蹈的最低要求。 只要动作形成一定的规范和程序，有节奏和韵律，它也就具有舞蹈的性质。 但是，舞台上的舞蹈不仅仅是标准化技术动作的表演。 舞蹈动作除规范性和技巧性外，还具有以下特质

舞蹈擅长抒情，不善叙事，抒情性强。 舞蹈是一种表情艺术，对现实的审美把握主要不是模仿，不是再现人物的行为，而是通过人物的动作来表现人物的性格，表达人们的思想感情。 在舞蹈艺术中，情感似乎自然地从动作、姿势中溢出，而不是某种情感内容的动作图解。 舞蹈要反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与该事件紧密相连的人物情感，或者通过舞蹈表现该事件来塑造人物形象，表现人物审美情感。

舞蹈通过舞蹈词汇塑造舞蹈形象，反映社会生活，具有较强的动作性。 舞蹈通过人体的动作和姿态塑造艺术形象。 一般来说，有节奏、有组织、多变的人体运动和姿态称为舞蹈词汇或舞蹈语言。 舞蹈以人体的动作、姿态、手势、表情为主要表现手段，正因为是以表演者的舞蹈词汇来表现，所以不同于文学家用语言、雕塑家用木石、画家用色彩来塑造形象，舞蹈词汇有其自身的特点。 首先，舞蹈词汇具有流动性。 其次，舞蹈词汇具有连续性。 最后，舞蹈语言具有节奏感和情感表现力。 舞蹈艺术是通过流动、连续、有节奏感和情感表现力的舞蹈词汇，塑造出各种舞蹈艺术形象以反映丰富多彩的社会生活。

舞蹈与音乐有着极其密切的内在联系，具有很强的节奏性。 舞蹈具有造型艺术的特点，但本质上与音乐相似。 在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐的关系更密切的了。 有舞蹈足迹的地方就有音乐的身影。 正如《乐府杂集》所述，“舞者，乐之容也。 ”它们和谐，融为一体，共同孕育美丽的艺术之花。

8 .如何理解戏剧行为？ 为什么戏剧行为是戏剧艺术最重要的特征之一？

【参考回答】

(1)对戏剧行为的正确理解。 戏剧行为，又称戏剧动作，是戏剧的根本特征之一。 也就是说，演员正在表演剧目中的表演。 包括语言、动作、表情、神态等。 戏剧必须通过角色之间的对话和动作，展开激烈的冲突和交锋，发展剧情，表现人物性格，塑造具有木屐鲜明性格的人物形象。

)戏剧行为是戏剧艺术最重要的特征之一。

戏剧行为是戏剧最基本的表现形式和手段。 戏剧的全部内容，包括人物、情节、主题等，都必须通过演员的直接行动来表现。 没有行动，戏剧作品就不会成为现实。 因此，整个戏剧创作过程都以这一行动的实现为轴心。

戏剧行为是戏剧的重要组成部分。 “动作性”被认为是戏剧的特征之一。 戏剧行为是指剧中人物的外貌和内在心理活动，主要包括语言、动作、表情、态度等。 戏剧行为与角色性格的关系密不可分； 性格的外在表现是行动，行动的内在基础是性格，两者相辅相成。

9 .戏剧与电影和电视剧有很多共同点。 例如，它具备剧本、导演、表演、美术四个要素，必须依靠演员的表演来表达内容，有什么区别？

【参考回答】

戏剧与电影和电视有本质的区别。

表达方式不同。

电影是一种画面表现，可以运用蒙太奇、时空重构、精灵等表现手法，是一种“视听语言”的艺术。

戏剧属于文学范围。 使用舞台表现内容，使用对话设定剧本冲突，场景只能在舞台上切换，舞台空间小。

受时空的限制。

一幕或一场戏，戏剧可以表现某一特定场景、某一特定时间发生的故事。 但是，故事需要在不同的时间和地点发展，这就需要借助舞台来表现时空的迁移。 这个问题可以通过在不同的场景中表演来转换。 但是，一幕一场，改变不了戏剧的舞台场景，限制了时间和空间的自由转换。

电影、电视突破舞台极限，时空转换限制小。 使用照相机可以实现空间和时间的过渡。

演员在艺术创作中的地位不同。

在戏剧中，可以说是以演员为中心。 戏剧演员的表演是整个艺术创造的完成。 在戏剧演出中，导演的构想主要通过演员的表演来实现。 舞台美术等艺术部门的创造，尽管现代戏剧艺术中独立表现所蕴含的要素越来越大，但也不能离开为演员的表演创作服务的前提。 在舞台上，大幕一拉开，演员就成了演出的主宰，演员表演的优劣往往决定着戏剧的成败。 所以人们把戏剧称为“演员的艺术”，演员也成了戏剧演出的中心。

影视艺术创作以导演为主，故有“导演的艺术”之称。 电视剧和电影的完成都是由整块银幕、银幕来塑造的，所以演员的表演只是这整块银幕、银幕形状中的一个要素。 导演在构思创作、体现自己的创意时，不能只“死于演员的创造中”。 他需要考虑的必须是整个屏幕或屏幕的形式。

审美意识的差异。 在戏剧中，演员追求舞台表演的美，而在电视和电影表演中，演员追求画面形状中的场景美。

10 .电影和电视相比，各有什么好处？

【参考回答】

电影是由活动摄影术和幻灯放映术相结合而发展起来的连续影像画面，是视觉和听觉的现代艺术，也是能容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕刻、建筑等多种艺术的现代科技与艺术综合体。

电视是利用电子技术传输活动图像和声音信号的装置，即电视接收机，也是重要的广播和视频通信工具，是1925年英国工程师约翰罗贝德首先发明的。

电影优势：

电影空间可表现性的大小主要体现在景别的选择和运用上。 与电视艺术相比，电影更多的是近景和中景画面，可以随意使用近、远、大远景，谨慎使用特写。

电影题材选择余地大，可以是场面开阔，也可以是家庭生活。

电影艺术一般都有艺术性美的可能性。

影视人物对语言的依赖性较弱，原因在于影视人物空间表现的可能性较大，画面语言的非语言交际能力较强。

电视优势：

电视艺术主要使用近景和特写，很少使用全景画面。

电视剧难以把握场景广阔的题材，容易把握家庭生活。

电视剧中多采用近景、特写，人物以表现为主，背景受到挤压，因此在电视剧创作画面上，很难进行情景交融的艺术创作。

电视剧画面空间小，观众对作品中人物语言的依赖较强，因此画面语言的非语言交际能力较弱。 另外，还有环境的差异。 家庭欣赏与电影院欣赏不同。 在家通常用放松的心情欣赏。 注意力不够，自由散漫，需要听觉接受，不能见人。 至少需要听听那个声音。 当注意力再次回到银屏上时，识别很容易联系上。

11 .结合实例说明影视剧时空转换的自由性是如何体现的。

【参考回答】

电影和表演艺术常常在一定的时空里表现形象及其自由度。

电影和电视运动的画面随时可以跨越空间和时间的界限。 在世界各地，无论古今昼夜，只要是戏剧内容的要求，都可以随时放映在画面上。 这种新的时空现象被业界称为“电影的新时空”。

时空转换的实现途径：电影实现时空自由转换主要依靠蒙太奇等现代化剪接技术，电影时空转换主要有两种结构形式。

顺式结构是指按时间顺序组织图画，表现自然的生活状态。 例如《火车进站》是卢米埃尔兄弟拍摄的无声电影，于1895年首次上映，这一天也被认为是电影的生日。 在这部电影中，火车从景色深处的右上角进入，横穿屏幕，向左下方行驶，右边是站台上车的人。 1895年法国人的服装、火车的形状、上下车的人们、离别和回家的场景，被卢米埃尔兄弟永远记录着。

交错结构是指打破时间先后顺序，根据情节和叙事逻辑穿插相关场景，表现交替、倒叙、闪回等场景。 像墨西哥导演亚历山德罗冈萨雷斯纳瑞托的《通天塔》一样，共有24个叙事板，4个故事。 电影中，四组叙事线索并没有沿着各自现实的时空关系前后平行，而是大幅跳跃、颠倒、交错。 这部电影的情节并不复杂。 尤瑟夫误伤了苏珊，保姆带着孩子私自离境。 这种非常简单的事情，在打乱了时空的发展阶段之后，通过用新的时空结构重新构建框架，将平淡无奇的小事转化为惊险的情节。 观众通过绞尽脑汁阅读导演讲述的内容，理解导演所表达的思想，体会导演运用的结构，也能获得自我满足的成就感。

12 .纪实性是摄影艺术的重要特征，这种特征束缚了摄影师的主体性吗？

【参考回答】

摄影艺术最本质的特征是其纪律性，这也是摄影艺术区别于其他造型艺术门类的主要特征。 但对象的不变记录并不是摄影规律性的主要意义，其主要意义是作者的感觉、理解和艺术追求三者结合后，再加上取舍、提炼和创造而形成的。 因此，摄影艺术的纪实性并没有束缚摄影家的主体性。

摄影作为一门艺术，在创作过程中具有十分重要的主体作用，并结合纪实性统一。 也就是说，摄影的艺术形象与其原型在一定意义上具有同一性。 实际对主体的处理是照片主体作用的表现，即选择和操作对象。

实录的照片并不一定叫艺术，现实的记录往往是对现实存在的简单复制，并不体现艺术所具有的品质。 成为艺术的摄影，是指题材鲜明、感情丰富、形象生动、构图完美、富有艺术性的作品，摄影家只有有效地发挥自己的主体性，才能在记录现实的摄影中展现艺术性。 摄影家不能被动地看待现实关系，而需要深入观察、体验、认识现实，有意义地选择场景、形态、瞬间，表达一定的思想和意义。

13 .建筑和雕塑都是占据三维空间的造型艺术，建筑在哪些方面与雕塑不同？

【参考回答】

建筑就是利用物质材料创造满足人居住、活动需要的空间。 建筑是一门实用艺术，具有实用功能和审美功能。 建筑遵循适用、坚固、美观三大原则，造型手段十分丰富，包括空间、比例、造型、布局、色彩、装饰与风格等诸多要素。

雕塑是造型艺术的一种，又称雕塑，是雕、雕、雕三种创制方法的总称。 采用石膏、树脂、粘土等塑性材料，以及可雕刻、可雕刻的硬质材料，如木材、石头、金属、玉石、玛瑙等，创造出具有一定空间的视觉、可触知的艺术形象，从而反映社会生活，表达艺术家审美感受、审美理想的艺术

属性差异：

建筑艺术具有二重性——物质性和精神性，它是物质与精神的统一。 建筑是实用主义美与艺术美之间的中介状态，兼有生活美和艺术美两种形态。

雕塑艺术是人类追求更高功利性的形式美和更纯粹的体言，它有很强的表现力。 试图表达更广泛、更深刻的社会文化内容。 审美上重视自由和奔放的精神力量。

模仿、再现自然与社会的差异：

建筑形体语言偏重抽象和几何化，其造型具有理念逻辑的独立完整性，无须依赖或模仿自然(或社会生活中的现象)。 建筑是模仿、肖像、再现自然，即把社会中客观存在的形象的表现方式保留在雕塑中。

雕塑在细致逼真地描绘客观对象形体方面享有超乎建筑的广泛自由性、主动性，从而使形体语言呈现出许多自然具象成分和生动特色。

14 .结合实例，说明园林艺术的特征、功能及其与建筑的关系。

【参考回答】

园林艺术。 “因林”是指“在一定地区运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、建筑、布置道路等方式创造的优美自然环境和游乐糖悠闲”。 因为林艺术也是建筑艺术的一个类型。 但是，因为国林艺术很重视观赏性。 并通过撕裂白然之美的精华，将自然美与建筑美冠融为一体。 因此，园林艺术有许多自身的特点，人们往往与建筑齐名，是实用艺术中的不同类型。

园林艺术的特征、功能。 庭院是利用自然要素，利用人文要素改善和美化生活环境而创造的场所，是人工景观，是白色景观和白色景观的艺术再现。 同时有三个要素：

占用较大的固定空间，可以容纳人的游憩活动。

利用自然界材料首先是植物材料。

审美创造，且具有景观意义。

园林与建筑的密切联系。

园林和建筑都是人类生存环境的改造，在某种意义上是环境艺术，占有一定的地面空间，是不可移动的。 两者在功能和特征上既有相似性，又密切相关。

园林中的建筑，以造景为宗旨，供观赏、游览、休憩。 园林中不能没有几种形式的建筑； 建筑有条件的话会带庭院。 从中国园林来看，园林使用的建筑有亭、台、桥、廊、水西等。 有时也包括起到造景作用的塔、楼、堂、馆等。 在北京颐和园、上海大观园等大型园林中，有很大规模的观赏价值的建筑，构成了园林整体景观的主体，这也是中国园林的特征之一。 以苏州园林为代表的南方传统园林，本来就与住宅联系在一起，所以建筑占有更大的比重和突出的位置。 在现代的公园和游乐园里，也大多建有游乐园、陈列室、茶室等。 西洋园林建筑的概念略有不同，一般不包括主体建筑，而是包括单指园的池塘、喷泉、花坛、园灯、装饰雕塑等。 但这并不意味着园林与主体建筑是分离的，比如法国的凡尔赛宫和枫丹白露，园林与建筑也是相互联系、相互映射的。

园林附属于建筑园林的建筑在平面布局和空间处理上力求活泼、多变。 在中国园林建筑中，落地的长窗、空廊、开放轩的形式经常被用作这种交流的纽带。 这种半室内、半室外的空间迁移都是渐变的，是自然和谐的变化，柔和、交融。 传统的形式是在宅邸和室外设置庭院和庭院。 现代建筑有在屋顶等处设置庭院的。 酒店等大的建筑物中，甚至还有国际上流行的“四季大厅”等室内庭院。 一九八三年建成的广州天鹅宾馆楼内景观“故乡之水”，还设有假山、飞瀑流泉等。 人民大会堂澳门大厅内，也设有小桥流水、亭西廊樵。

15 .为什么文学与其他各项艺术有广泛的联系？

【参考回答】

文学作为塑造语言形象、反映现实的材料和手段，又称语言艺术。 文学是艺术系统中与其他艺术门类联系十分密切和广泛，最基础的艺术。 许多艺术与文学的程度不同。

文学剧本是戏剧、电影、电视剧创作的出发点和基础歌曲是文艺与音乐相结合的艺术，无论是音乐或造型艺术，还是在标题或其他方面往往与文学相联系的建筑、园林中，例如通过运用牌匾、对联、题名等方式

其他艺术部门常常借鉴文学作品中的人物形象和情节，或进行二次创作和改编。 例如，许多电影和电视作品都是由文学小说改编的。 在社会生活中文学大大提高了人们的文化艺术修养和思想道德发挥了十分广泛而深远的积极作用。

因此，我说文学与其他各项艺术有着广泛的联系。

16 .与美术、戏剧、电影等塑造的形象相比，文学形象有什么特殊性？

【参考回答】

文学形象的特殊性主要有：

间接性：

文学是通过语言来进行形象的描写，不同于绘画通过线条和色彩直接进行视觉艺术形象的描写，不同于音乐通过听觉感知来进行形象的描写，也不同于雕塑通过占据三维空间的立体形象来进行形象的描写。

文学塑造形象的方式是间接的，语言具有抽象性。 语言是表达某种概念的抽象符号，文学家只能用这些符号来传达自己所描绘的艺术形象，而不能直接塑造形象。

不同点：

不同的读者对文学形象的理解也不同。 读者往往根据自己的生活经历和理解能力来理解和想象作品中的形象，但由于每个读者在自身的文化修养、兴趣爱好、生活经历等方面都有差异，对作品中形象的解读也各不相同。 鲁迅在二十世纪二三十年代曾指出，一些年轻读者会把《红楼梦》的林黛玉想象成“摩登女郎”，这与原作的形象完全不同。

间接的文学形象也存在较大的不确定性。 文学界有句名言：“千读者有千哈姆雷特。” 其他一些艺术部门接受者对作品中艺术形象的理解也有所不同，但直接塑造的形象是完全确定性的，所以理解上的差异很小。

普遍性：

文学中运用的语言手段具有非常广泛的表达能力。 它代表作者所知道的一切，既可以包括物质世界的东西，也可以包括精神世界的东西。 例如，小说可以描写人物的外貌、行为、生活环境，深刻地描写人物的内心活动。 文学与其他艺术门类最大的区别在于文学通过运用描写对人物内心世界的思想、感情、想法、感觉等进行了非常细致的描写。

绘画无法直接表达人的内心活动，而是通过人在某一时刻的具体表现和动作、与他人的关系等刻画人的内心活动，而站在接受者的角度，可以通过视觉形象直接直观地理解人的内在活动。 在戏剧和电影中，人物的内心活动多通过人物的行为来表达，包括动作、表情、对话等，无法直观地表达出来，而在表演中，通过解说和独白等手法，可以根据文艺直接表达人物的内心活动。 在表达方面，语言手段具有广泛性和灵活性，叙述能够充分、自由地发挥。

17 .结合实例，说明不同艺术门类之间相互吸收、合作与结合的现象。

【参考回答】

在艺术领域，普遍存在着各类之间的相互关系和融合现象。 艺术史有两种以上的艺术。 它们最初合并在一起，但现在是独立的类别。

不同艺术门类之间可以相互联系或联结的理由如下。

不同的艺术门类有共同的本质，它是他们在人的意识领域客观世界的审美反映，它们都是感性形象地反映世界，这是相互联系、融合的根本原因。

每种艺术都有共同的特点。 音乐和文学之所以属于同一时间艺术，是因为两者都是在时间的过程中出现的； 雕塑和建筑是在空间中展示的，所以属于空间艺术。

在各种艺术中，表达方法与功能之间有着密切的联系。 舞蹈和音乐是明显的例子。 尤其是舞蹈不能完全与音乐相分离，舞蹈界有句名言“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。

有很多把各种艺术联系起来和融合的方法。 主要方法如下

吸收与借鉴： a .艺术直接从其他艺术中吸收需要的东西。 b .艺术灵感来源于其他类型艺术创造的领域和形式。

合作。 配合是指一部作品中出现两种以上的艺术，组成统一、和谐、不改变其自身性质的整体。 如中国画中，诗与画同现，相辅相成，不是维持其本性，形成第三种艺术，也没有主次之分。

结合。 结合是两种或多种艺术结合在一起，密不可分，没有各自独立的价值。 例如，几种艺术结合在一起，就会出现全新的艺术形式。

18 .艺术类型的分化和综合，对艺术的发展有什么意义？

【参考回答】

艺术类型无论是分化还是综合对艺术的发展都具有积极的促进意义。 理由如下。

在艺术自身的发展中，类型的分化与综合是现实中存在的规律。 就像自然界的生存法则一样，“物竞天择，适者生存”，分化和综合也是发展的必然。 艺术门类及其内在的各种样式是一个广阔的体系。 在一定的条件下通过从其他艺术中吸取经验或与其他艺术相结合创造新的艺术品种，艺术系统将得到更充分的发展。 总之，艺术类型的分化与综合是艺术发展的客观规律。

当今社会经济和文化发展非常迅速，各种学科之间的联系也逐渐增多，艺术同时呈现出多样化和更加完美的精神面貌。 随着时代的发展，艺术类型的多样化已经成为时代发展的必然。

照片是科学技术和绘画艺术的结合。 一方面，他们力求改进摄影技术，更完美地复制眼前的世界；另一方面，他们不得不依赖绘画艺术，从几千年的绘画传统中汲取营养，试图早日将摄影推入艺术殿堂，这体现了艺术综合的其他艺术特性。 在摄影史上首次将照片推入艺术殿堂的瑞典摄影师雷兰德，将科技与绘画相结合，创作出了摄影史上引以为豪的—— 《人生的两条道路》 。 但是，照片中引用的一些理论，一部分来自绘画构图，另一部分来自摄影师的个人实践。 例如，照片和绘画最大的区别在于“瞬间性”。 时间和广袤的空间，决定了摄影不能再重复的瞬间，使之具有了特殊的名称“摄影艺术”。 这同时也证明了艺术是在不断变化中形成和完善的。

艺术类型的分化和综合推动着新的艺术形式的诞生。 无论艺术是分化还是综合，对艺术的发展都有积极意义。