艺术概论考试论述题，艺术概论简答题论述题

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为了通过130，在艺术概论中叙述问题的解答构想的例子

在专业课的课上130分，是非常漂亮的分数，可以弥补其他科目的一点欠缺。 有了基础，这个分数就足够了！

论述问题是分数最大的部分，也是可以和其他同学评分的关键。

让我再谈谈论述问题的评分标准！

评分标准

对于论述问题的评分标准，一般采取客观问题固定答案，主观问题不设参考答案的做法。

主观题不设参考答案，要求考生勇于提出自己的想法，大胆发表不同见解，不要人云亦云。 艺术最害怕的是走别人走过的路，那是平庸无才的体现。 所以，答案忌讳最相似的事情。 和雷一样。 所以，在这里有必要再一次郑重地告诉学生们。 即使看了资料的答案，也请不要就这么死记硬背。 因为，那只会让你走上雷鸣般的不归路。

题目有自己的评分标准，一般从内容、结构、语言等几个方面综合考虑，分等级评分。 从三十个论述问题来看，一般可以分为以下五个阶段。

26-30级

构思深刻，中心突出，观点新颖，论据清晰，结构清晰，逻辑严密，论述精辟，字迹优美，文笔流畅，文采丰富。

21-25级

中心明确，结构比较完整，逻辑层次比较清晰，句子按字序。

16-20级

中心基本明确，结构还很完整，语句比较通顺，有点语病和错别字。

第11-15级

中心不太明确，结构不充分，层次不清晰，语句不通，存在许多语病、错字。

0-10级

偏离题意，结构缺失，层次混乱，思维不清晰，语句严重不通。 字迹潦草。

例题：艺术与技术

传播媒介的变迁

从古至今，传播文学的媒介越来越多样化。 传播媒介在文学传播活动中发挥了非常重要的作用。 传播史上一切传播媒介技术的创新，都引起了文学传播的飞跃发展。 在此期间，文学媒体经历了漫长的演变过程。 专家分析，关于中国文学发展的特殊历史，文学媒介主要经历了五个阶段：口语媒介、文字媒介、印刷媒介、大众媒介和网络媒介。

口语媒体是第一个以口语形式实现人际传播的语言媒体。 据专家推测，从距今4万年到9万年前，人类逐渐形成了说话的能力。 口语作为家族和部落内部人际交流的手段，出现在人类进化的相当早期阶段。 快速、生动，结合肢体语言和原始礼仪，是口语媒介的特征。 中国原始文学应运而生，多以歌谣形式存在，但文本规模小，文本传播空间范围有限，具有不稳定性和流动性，难以保存。

(二)文字媒介是以书面符号体系承担人际传播任务的语言媒介。 中国是最早发明和运用象形文字的国家之一。 中国人相继发明并应用了这些汉字媒介。 用石头、青铜器、兽骨、竹简、木屐、缦帛、纸等，使文学创作方式由原来的口传变为书面的笔传。 古代智慧的先辈们运用汉字媒介和相应的手写方式，创造了先秦、两汉、魏晋南北朝和唐代文学。 追溯到先秦时期，《诗经》里的“青裙，悠悠我心。 ”《楚辞》中屈原说：“时间不可偏废，可以自由地说话。 ”。 他去魏晋南北朝陶渊明写道： “善得万物之时，感吾生之行修。 ”表达自由的心情。 唐代李白杜甫大放异彩，曾体会到“长风破浪，立云帆济沧海”。 “我送去了担忧和月亮，风吹到了夜郎西。 ”的自由浪漫，也曾感受到“感受时花落，恨鸟惊险”。 “无限木落萧萧，长江滚滚。 ’沉浸在悲伤中。 宋时代，柳永说：“执手看着眼泪的眼睛，无言地喘着气。 ”倾诉离愁之苦。 元代散曲《夕阳西下，天涯有人割肠。 ’这是旅行者的悲伤。 明清小说通过文字媒介大放异彩……所有这些文学形式都是通过文字媒介传播的，在一定程度上消除了汉语各方言区间口语传播的障碍。 将诗、散文、史传文学流传后世，在中国传统文化中熠熠生辉。

印刷介质是将文字和画等制成版、涂上油墨、复制到纸上的介质技术。 手工印刷术是中国古代四大发明之一，历史悠久。 晚唐至北宋时期，以雕版印刷为主体的印刷逐渐应用于文学传播，成为文学新的普遍传播媒介。 印刷术的发明有了纸以后，随着经济文化的发展，读书的人越来越多，对书的需求大大增加。 唐代刻本，只保存了《金刚经》，这本书是世界上最古老的雕版刻本。 到了五代，封建官僚冯道建议皇帝通过雕刻来印刷儒家经典。 经过四个王朝，用了二十二年的时间，才刻下了一切。 许多古代古典文学、诸子百家、诗词歌赋通过印刷媒介加快了其传播速度，扩大了传播范围，使后人得以留下欣赏。

大众媒体是现代信息传播的渠道，报纸、杂志、书籍、电视、广播、电影、盒式磁带等都是传播形式。 在中国人普及手工印刷术，发明活字印刷术几百年后，德国美因茨的普通金工古腾堡于20世纪40年代制造了世界上第一台印刷机。 多亏了印刷机，大大促进了书籍的生产、传输和阅读。 鸦片战争后，机器印刷媒体传入中国。 为中国古代文学提供了一种强有力的新的大侠传播方式，一直以来文学都是从手工劳动发展到大侠传播的。 文学可以从数量有限的手工业生产变成数量巨大的工业生产。

电子媒体是大众媒体的重要形式，主要包括广播、电影、电视、互联网四种形式。

广播可以传达诗、小说、散文、报告文学、剧本、说唱文学，有独特的修辞效果。 诗歌朗诵、古典小说的播出等，使古代文学更加渗透到现代人们的生活中。

电影是将事件摄影技术和幻灯片放映相结合发展起来的媒体技术。 电影于1895年由法国卢米埃尔兄弟发明，不久传入中国。 1905年出了第一部记录片《定军山》。 90年代初以来的中国，征服和吸引了越来越多的大侠，对90年代以来的文学发展产生了实质性的重大影响。

电视在中国诞生于1958年，到80年代发展迅速。 从90年代初开始。 从电视剧《渴望》 《围城》开始，电视与电影一起上升为中国社会大众媒体中的“第一媒体”或“中心媒体”。 这个时候，电视开始对文学产生很大的影响。

网络媒体是利用计算机网络和多媒体技术发布信息的媒体技术。 被认为是继报纸、广播、电视之后的“第四媒体”。 网络媒体极大地促进了文学的传播、保存和复制。 使网络文学对话具有个性化和个性化的特征，有可能带来新的文学体验。 《杜甫忙》、《李白的诗能预见未来》都通过网络广为流传，娱乐大众，充分体现了现代媒体的发展。

总的来说，上述五种媒介无论盛衰在当今文学中发挥着各自不同的作用。 以口语、文字媒介、印刷媒介为媒介，特别是对古代文学的传播起到了极其重要的作用。 大众媒体和电子媒体在加强古代文学传承的同时，赋予其新的内涵和意义，使之更加适应现代文学传播的需要。 文学媒体随着人类生活的发展而不断演化，实现着技术创新。 在今后的生活中，媒体传播的载体将越来越多样化、便利化、创新化，使人们更加方便高效地学习古代文学，继承和发扬传统文化。 让我们的生活增添文学色彩吧！

例题：艺术与技巧

在大众传播下艺术的发展是科技的发展是艺术与科技的关系。

科学与艺术、诺奖获得者李政道教授在主编的大型画册《科学与艺术》中说：“艺术与科学的共同基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。” “科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于一切自然现象。 其真理性根植于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一部分。 艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。 科学的普遍性和艺术的普遍性虽然不完全相同，但它们之间有很强的关联。 因此，科学与艺术的关系与智慧和情感的二元性密切相关。 ”起源的角度表明科学与艺术是同根同源的，后来随着学科的分化走上了不同的道路，科学与艺术的发展在有条件的审慎创新的历程中两者共同经历了经济的进化，谱写了人类文明的壮丽篇章； 科学理论的选择作为从内部和外部两方面受审美原则支配的生成和组织原则的对称性，是科学和艺术最主要的共性，对称性对理解科学和艺术至关重要。

艺术美感在科学创造中往往给人们以意外的启发。 尤其是当你在科学创造过程中遇到困难、思维受阻、一筹莫展的时候，一种艺术美感的启示，会让你感到紧张，把已经被忽略的线索连接起来，让你懂得“已知”与“未知”的联系，让你的顿悟

科学与艺术的相互关系伴随着整个社会的发展和进步，同时科学与艺术伴随着发展和阴影。 艺术需要用科学的眼光来创作，科学地指导了艺术的发展，艺术为科学服务。 艺术与科学的关系是相互作用、相互依存的，艺术离不开科学，科学也离不开艺术。 艺术总是发生的，是永恒的。

随着人类社会的发展，科学与艺术的融合越来越受到人们的关注，并成为当今世界科学文化发展的特点之一。 艺术的发展、科学的进步、艺术的深层哲学思考也越来越深刻。 关于艺术的哲学思考，我个人没有什么自己的见解。 我一直在努力探索、追求。 什么是艺术，什么是哲学，这个概念非常抽象，很难理解。 艺术和哲学有什么关系呢？ 到底有什么联系呢？ 这样的问题也似乎引起了思考，虽然一直不成体系，但是当前社会的快速发展，科技的日新月异，跨越式的发展。 很难跟上。 艺术的发展也呈现出非常繁华的局面。 这让我发现了一些事情。 纵观艺术与科学的紧密联系、工业化的发展，需要科技、科学管理、科学创新。 所谓学科技术是第一生产力，同时也需要艺术设计、艺术策划。 他们之间形成了相互关系，形成了相互依存关系，科学的进步对艺术提出了更多的要求。 进行了面向艺术的创作。 在科学的产品中，必须描绘艺术的成分和艺术设计。 这一方面从产品的外观来分析。 科学是为人类服务的，科学的产品也是如此，艺术也是如此，科学的产品是根据个人生活需要而定制，采用科学的方法加工制造，是艺术设计的结果，这个过程也是艺术思维指导的过程。 没有艺术的思考，没有对产品造型的理解，没有通过艺术抽象地思考，制造出的科学产品就可以和我们生活所要求的不一样。 那不科学，不是艺术。 例如，做电视的形状不能做航母的形状。 做手机的形状也不能做成大炮的形状啊。 当然，在我这里是指体积和重量。 艺术设计是人性化的，只有与人的需要相结合，才能为人所接受。 这都是根据他们的内在联系、组装位置的安排组合起来的，而这个过程，正是艺术设计的过程，是艺术思维的过程，是艺术与科学的交流过程。 在这个过程中艺术设计所提供的形象，有时是框架，有时是模板。 可能还有更深层次的艺术化。 一般情况是这样的。

艺术与科学的相互关系，在过去的许多著作中都有论述，近一段时间来，一些专家和记者对媒体作了进一步的阐释，认为“艺术与科学的融合是21世纪艺术发展的大趋势”。 “与科学相结合，有利于克服艺术家个人的‘情感偏向’”，“有利于艺术家介入社会，介入生活，全面表达和反映社会生活”。 是否是“大趋势”现在还不好说，但如何“融合”还需要更多的讨论。 但“克服艺术家个人的‘情感偏向’”，恰恰反映出当下热门话题“艺术与科学”存在认知误区。

吴冠中老师说：“科学揭示宇宙奥秘，艺术揭示情感奥秘。”基本上比较了解科学和艺术各自的特性。 艺术家和科学家之间有不同的思维方式和表达方式，艺术家的“情感偏向”，是科学家要克服的，是科学家要学习的，是优秀的科学家，他是思维应该是艺术家的思维，是感性和理性的结合，是抽象和具象的综合考虑如果艺术家在发挥“情感偏向”的同时，将其艺术与科学具体结合起来，就能有效地将艺术与科学结合起来，让室内设计师考虑到装饰的材质、性能、效果、安全。 这样的话，我想就是综合的知识组合和优秀智慧的活用。 有“科学与艺术追求的目标都是普遍性”的说法，科学追求的目标是真理的普遍性，艺术追求的目标是情感的普遍性。 他们之间要求的是一种承认，一种为人们所接受的普遍性，科学真理有一定的标准，这种普遍性建立在科学的基础上，为人们所普遍接受。 艺术感情可能没有标准，但每个人的审美观点都不一样，但他们进行的是对象最广泛的活动，他们的目的都是努力接受。 但是艺术的普遍性由于模糊的审美认识而被广泛接受。 科学的普遍性是通过客观真理展示科学的共性而被广泛接受。

关于艺术和科学的哲学思考，艺术和科学除了相互作用的关系之外还有哲学的关系。 他们是哲学的关系，是哲学思考的关系。 他们同时进行，同时发生。 如上所述，艺术和学科形式参差不齐，谁也离不开谁。 有科学的出现就有艺术存在，有艺术的地方就有科学的成分存在。 这可能是绝对的。 但没那么夸张，有艺术和科学的哲学思考。 科学的进步是艺术发展的标志，是城市，是国家，看他们的艺术发展状况就可以得出他们的科技水平。 在欧洲，艺术非常发达，科学技术也非常进步。 在法国巴黎，英国伦敦，他们艺术举世闻名，同时他们的科技水平也非常发达，是工业革命的主要国家。 英国、法国、德国，他们的艺术在世界上取得了巨大的成就。 这引起了哲学和艺术的思考，用哲学的视角看带，用唯物辩证法看和思考。 科学的发展，科学的进步，必然推动了艺术的进步，艺术的发展。 这是一种很好理解的逻辑思维，非常普遍，一想就明白了。 但是，哲学思考，用哲学来考虑的话就不一定了。 我上面进行的论证可能不足以证明哲学和科学的关系，但应该有相应的道理。 哲学与艺术、科学的关系也应该是紧密相连的。 我认为哲学思维越深刻，就越能理解艺术与科学的关系，也就越能理解科学与艺术的进步、发展

综上所述，艺术与科学的相互关系哲学思考是相互联系的，科学的进步促进了艺术的发展，对艺术提出了新的要求，艺术的发展也对科学起着指导作用。 艺术、科学、哲学，这三者相连，考虑起来三者必须相关。

以上分享的解决两个问题的思路，期望同学们可以借鉴，但不能直接死记硬背。 任何死记硬背的文章在阅卷中都容易雷同对待，只有掌握了答题方法才能一成不变、应对万变~

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