董元奔中文课堂‖2019\’古文论总复习

文/董元奔

【图】中国古代文论选读是汉语文学专业的本科段课程。 这个知识点的总结是董元奔老师为江苏自考学生写的总复习讲义。 五十二万字教材内容浓缩到九千字，对于已经学过三次教材的学员来说，可以达到更多的复习效果。 这份资料去年发表了，为了适应新的考试要求，董元奔修订了资料，将上下两部分合并在一起发表。

第一章先秦

《尚书尧典》

《尚书》是一部追述古代历史和古代事迹的著作集，传说是汉初伏生口述成书的。 《尧典》是其中的一篇，其中有中国早期的文艺理论论述。

《尧典》的文艺理论包括三个内容。 第一，提出《诗言志》之说。 朱自清认为，《诗言志》是中国诗论的开山纲领。 “诗言志”是指诗歌表达作家的思想感情，作家的思想感情是社会的产物，通过诗歌可以了解作家所处的时代特征。 第二，诗歌具有教育作用。 诗表达了作家的思想感情，读者通过诗接受了作家的教育，所以诗是要求的。 第三，中国早期的诗、音乐、舞蹈有时紧密相连。

《墨子》

《墨子》现存五十三篇，由战国时期墨家创始人墨翟的弟子整理，主要是墨翟的思想。 墨子所说的“文学”是广义的，主要指一般的学术文章、政治论文。 墨子的文学思想主要是“尚用”和“尚质”，也就是说文章要有政治实用性，写得好。 从“尚用”与“尚质”看，墨子要求文章“非乐”。

《荀子》

《荀子》全32篇，战国荀况作。 荀子关于“言”认为：第一，文学是“明道”，“道”也是礼与义。 第二，“言”分为圣人之言、君子之言、小人之言； 第三，“语言”不同对政治的作用也不同； 第四，“明道”要与“征圣”、“宗经”相结合，而“明道”是核心。

道家文艺观

道家的代表人物是老子、庄子，他们的文艺观是：第一，自然观——反对人工雕塑，认为万物包括文学都来源于“道”。 第二，虚静观——“道”应排除一切外来干扰，包括文学； 第三，虚实观——文学必须虚实，必须虚实相成。

《论语》和《诗经》

1、《论语》和《诗经》介绍： 《诗经》，又称“诗”、“诗三百”，汉代初称“经”，是中国最早的诗歌总汇，共305篇，另有6篇《笙》 《诗经》记录了西周初年至春秋中叶约500年的社会生活。 诗集分为风、雅、颂三部分，多采用赋、比、兴的艺术手法创作。 《论语》是儒家后人集体创作的语录作品，记录了孔子和他周围人的言行，是儒家最早的经典。

解释：“子曰： 《关雎》乐而不淫，哀而不伤。 ’《关雎》是《诗经》

的第一篇，孔子认为《关雎》写愉快的心情不过度，写忧郁的心情不悲伤。 孔子这句话指的是《诗经》的中和之美。

3、“孩子说《韶》尽美尽善，《武》没有尽美尽善。 ”解释说。 055-79000和《韶》都是舜时的乐曲。 孔子认为《武》不仅声音优美而且内容贴切，《韶》声音优美但内容不恰当。 这表明孔子重视中和之美。

4、解释：中和之美。 这是孔子对《武》思想艺术的评价，意味着对立统一状态下的和谐之美。

5、解释：“思无邪”。 这是对孔子“诗三百”内容符合思想规范的评论，体现了孔子文学批评思想上的“仁”、“礼”要求。

6、解释：“子曰：‘兴于诗，立于礼，乐于乐。 ’意为学诗能修身，学礼能立身，音乐有助于品德修养。 这表明孔子在重视文章内容纯洁性的同时，并没有忽视形式对表达内容的作用。

其他

1、儒家关于文章内容与形式的关系，孔子提倡“兴于诗，立于礼，乐于乐”。 孟子提出了“意中逆志”和“知人论世”的文学批评方法和“知言养气”学说。 荀子主张文学“明道”。

2、诸子关于文学社会作用的观点：孔子提出“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。 兴是感染性的，观是认识作用，群感化特征，怨是批评时政。 孔子还认为，文学服务于礼教，可以获得知识和经验。 墨子主张“藏事不知文”，反对奢侈淫乱的礼仪。 庄子主张自然，反对人工创造的文艺。 商鞅主张“法治”，认为儒家经典是虱子。

第二章秦汉

《诗经》

1、《毛诗序》的主要理论贡献：阐述了诗言志抒情的特点。 “以心为志，以言为诗，以情为中，以语为形”，把志与情联系起来，是对传统词志话语的补充。 《毛诗序》还说：“凡音之起，源于人心； 人心是动的，物是天然的”； 何休进一步指出了诗歌产生的社会原因，认为《诗三百》是“男女有仇，从而产生歌曲”。 加深了对诗的社会作用的认识。 将诗的社会作用归纳为“上化下”和“下刺上”，重点是自上而下的教化作用。 论述了诗与政治的关系。 本文认为诗的志和情受社会生活的制约，反映了政治的盛衰。 倡导“六义说”。 将《礼记乐记》的内容分为风、雅、颂三部分，《诗经》的艺术手法是赋、比、兴。

2、“诗者志之所也，心为志而言诗，情动而形于言，不足言而叹，不足叹而永歌”。诗是表意，有意说出来就是诗，感情澎湃就说出来，说出来就感叹不够，感叹不够。 这是言志说的发展，进一步揭示了诗的言志抒情特征及其与诗乐舞的关系。

4、说明“上为风化之下，下为风刺，主文谶之”。 这是《诗经》的话，“风”指国风，“文”指文治。 意思是统治者用《毛诗序》的“国风”教化民众，平民用“国风”讽刺统治者，主要教化，但讽刺很委婉。 指出统治阶级对诗的要求，是“思无邪”说和兴观群怨说的发展。

《诗经》

他解释说：“屈原放逐著《史记太史公自序》，……相当于圣贤的愤怒所为。” :司马迁《离骚》的话，揭示了古人发愤著述的传统。 体会到古人的不爽，感慨自己面临的现实。 我认为愤怒地写书是进步的。

其他

1、王充《史记太史公自序》的主要文艺思想：评判“通不通”，而不是作者看了多少书。 “诚在胸中揣摩，文笔著竹保，内外表里如一，自报家门”，力求写得真实。 反对崇古非今，认为后代的文学超越了前代。

2、汉代关于屈原的论争：司马迁认同刘安对屈原作品的评价。 “可以推其志，也可以与日月相争。 ”杨雄和班固只肯定屈原作品《宏博丽雅》，贬低其思想艺术价值。 王逸在《论衡超奇》中肯定了屈原的高尚品质和艺术成就。 争论的实质是是否肯定我国古代文学除《楚辞章句》以外的另一种文学传统。

3、汉族赋之争：司马相如《诗经》论赋的表现形式与赋家之心。 班固和著反对《西京杂记》杨雄给予的讽刺谏言作用的丧失。 王充总结汉赋的经验教训，反对“文丽用寡”，提倡“尚用”的文学观，要求内容“真藏于心”，要求形式“形而露易观”，提倡“真美”，反对“虚妄之言”

第三章——魏晋

鲁迅认为，魏晋南北朝时期，中国文学开始进入“自觉时代”，得益于这一时期文艺批评理论的大发展现象。 魏晋南北朝时期，文艺批评不仅多为单一作品和专著，而且涉及文学创作和文学接受的方方面面，其广度和深度是前所未有的，对后世文论和文学创作的影响也极为深远。

《甘泉赋》

曹丕笔下的《典论论文》是我国较早的文学批评专论。 《典论论文》的文学批评观点主要体现在：曹丕对文学价值批判轻文观，主张文的实用化，强调文章“经国大业，不朽之世”，在历史上首次把文学提高到与事功同等重要的地位，通过强调文章的价值来体现文人的地位提出文气学说，认为“文以气为主，气之清浊有体”，即作家气质、个性的差异造成了写作风格的差异。 关于文体，“文本相同但最后不同”，也就是说根据文体的不同，基本原则相同但具体的特征不同。 曹丕将文体分为无韵奏议、书论与韵铭赞、诗赋四类。 对于批评态度，一是要求“审己助人”，反对尊古卑今。 二是反对“文人相轻”，指出作家各有短长，文人相轻妨碍文学批评。

《典论论文》

晋代陆机的《文赋》是中国文学批评史上第一部完整而系统的文论作品。 陆机的文艺观，有一种情缘说。 陆机打出“诗缘绮丽”的旗号，观察万物需要用心去体会。 “尊四时而逝，见万物而思”。 情在物之感，文在情而生。 它不仅是文学创作的出发点，也是过程和归宿。 对于如何解决文学创作中的“话匣子”问题，他认为，陆机应该“逃之夭夭，尽善尽美”，即通过艺术构思对创作素材进行这种由表及里的改造。 艺术想象论。 在艺术想象上，提出“精钢八极，心游万仞”，“观古今一触，瞬间抚摸四海”，即艺术创造的过程是形象思维的过程，形象思维必须突破上下古今的限制。 主张革新。 “谢朝华自披，启夕秀未振”的主张，意味着在计较和辞职方面都需要新境界、新技巧。 如何才能充分表达意义和语言，陆机认为必须注意四个方面。 一是注意熔铸，二是用警句，三是避免雷同，四是用词优美。

《文赋》

1、《文心雕龙》简介：南北朝时期文艺理论家刘勰的《文心雕龙》是我国第一部系统阐述文学理论的专著，是当时文艺理论的集大成之作。 全书中枢、论文叙笔、剖析采、长怀叙志四部分共50篇，文学创作论是全书的精华。 第一部分，作者概括了《文心雕龙》、《原道》、《宗圣》、《宗经》和《辨骚》诸篇的基本思想，将“文”改为“ 在第二部分，作者分析了30多种不同文体，分析了全书中可以被视为“史”的部分。 第三部分主要谈创作与批评。

2、解释：“形于江海之上，心在渭阙之下，神思之。 ”词出《文心雕龙神思》，《神思》是一个完整的艺术想象论。 所谓神思，就是从中不受彼我拘束的想象活动； 艺术想象要以现实为基础，但不能拘泥于现实； 艺术的构思活动中总是充满感情。 “上山见山、看海见海”的情感是艺术想象的动力，正确的语言才能建构正确的形象。 所谓“志气统其关键。 辞令枢机主教”的艺术想象活动是一个复杂的心理过程，思考文章取决于作家的基本功和文章的规模和体裁。

3、俗话说“神通大象，变情怀孕，物以貌求心”，《文心雕龙时序》。

4、解释：“文染世情，兴废按时间顺序。 ”词出《文心雕龙时序》。 《时序》为文学史专论。 该文认为，社会现实决定了文学的发展，时代特征必然反映在文学作品中，同时文学自身存在内在的发展规律，即前后继承关系。

《诗品序》

1、《诗品序》简介：南北朝时期齐梁间文学理论家钟嵘的《诗品》是我国第一部关于五言诗的著作，主要探讨五言诗流派的规律。

2、《诗品》的审美语境：品诗在于咏唱性情，力主的“直寻”是钟嵘《自然英旨》的审美追求； 他说：“文过饰非”，表现出对诗歌和艺术特点的深刻认识。

3、名词解释：“滋味说”:“滋味”是钟嵘《诗品》提出的诗歌特有的审美兴趣。 滋味是诗人的真实与诗意象的完整性结合而产生的。 诗的韵味应该是“以物为形，以穷情写物，切最详”，做到兴与不兴并重，言之意远，意象鲜明。

4、《诗品》艺术标准：指事造型想详细剪裁； “甘之以风之力，润之以丹彩”，指诗之震撼； 兴趣相同而重视。 反对谈论玄、用典、和声病。

5、《诗品》批评方法：具体批评方法，即社会对作家作品的批评； 抽象的批评方法，即概括作家作品思想艺术特色的形象批评方法，用生动传神的语言进行批评。

第四章——唐

唐代至元代是我国正统诗文创作的鼎盛时期，诗文理论开始分离。 文学批评主要在两个轨道上发展。 一是继续深化传统重教化的理论，二是以艺术为中心探讨内部规律。 唐代的主要文艺理论作品如下。

1、《与东方左史虬修竹篇序》是唐初期诗文创新运动的代表人物陈子昂诗歌理论纲领。 本文中，陈子昂肯定了风雅的《诗经》传统和汉魏风骨，重点提出了“兴寄”和“风骨”。 “兴寄”是托物兴起，是托物言志，“风骨”是健康内容与生动有力的语言相统一。 陈子昂的理论与创作实践相一致，梁以来“文章弊端”、“彩丽竞繁”的不良诗风起到了遏制作用。

2、杜甫曾写过诗论作品《戏为六绝句》。 这是最先出现的论诗的绝句。 陈子昂的文学理论否定了当时诗人对六朝所有诗歌的片面否定，杜甫提出“今人爱古人，清词丽句必邻”。 杜甫要求诗人向风雅传统和现代人学习，提出“裁剪伪体亲风雅，转益多师者为汝师”。

3、中唐诗僧袍然的《诗式》为诗论专著，其主要观点如下。

确认诗的崇高地位，认为是“诗者伝妙的华实，六经的精英”。

提出边界问题，要求“诗情缘发”，他说的境界就是后代所谓的境界； 但是，通过取得国境，必须进一步指出“双重意义已经在上面，都在句子之外”，“情在言外”。 而且，如何取得国境，被认为要靠上帝的思考。

4、韩愈对古文的要求以文为载道。 从内容上看，韩愈主张“抱怨就响”。 形式上，韩愈在《答李翊书》中要求“但陈言之务去”，强调以气为先。

5、白居易是唐中期新乐府运动领袖，《与元九书》是其新乐府运动诗论纲领，主要内容是：文章干预现实生活，“补时政，泄民情”，“文章合时而写，歌诗同作” 以传统的“风雅比兴”和“美刺”作为衡量文学历史现象的最高标准。

6、王昌龄强调“立意”，寻求心与物之间的契合。 所谓“以心击之，洞贯其境”。

7、司空图是晚唐著名的文学理论家，其文论代表作有《二十四诗品》和《与李生论诗书》。 司空图的诗论主要有：

韵味说：司空图在《与李生论诗书》中要求诗“近而不浮，远而不竭”，前者强调诗意象的真实，后者强调诗意象的深邃，两者相结合实现“思与境协”； 他在《二十四诗品》又提出“韵外之致”“味外之旨”，言外之意，与他的另一种说法“不成一字，风流倜傥”如出一辙。

从玄学探讨诗歌的审美特征和创作规律。

提倡淡化美，同时提倡壮美。

第五章——宋金

1、宋代诗文理论的独特表达：文学中渗透着政治统一的思想； 重哲理，入诗，重“理趣”； 文论重功利，话艺源远流长。

2、梅尧臣在《读邵不疑学士诗卷》中认为“平淡”是诗艺境界的最高，“平淡”意为言外之意，经得起人的解释，荡涤脂粉，给人一种“老树开花”的美感。

3、王安石在《上人书》中谈了句与辞的关系，即内容与形式的关系。 他要求重视内容，句子以实用为主。

4、苏轼在《书黄子思诗集后》中用书法作比喻诗。 主张有为，要求“言出必行”。 在“求物之妙”和“明白心”的同时，还要求用“口若悬河”的艺术手段来表现。 我说“辞达”。 人们普遍认为，李白与杜甫这两种截然相反的艺术风格相互渗透，可以“寄身澹泊”，即求神于形外求神，从传神出发，向艺术表达真实自然。

5、黄庭坚在《答洪驹父书》中作诗要求出新，说“夺胎换骨”。 夺胎是“窥其意而形容之”，而换骨是“因其意而造新词”。

6、李清照的《词论》对苏轼的“诗为词”学说提出“词别一家”，要求分离诗词创作方法，不允许诗侵犯词领域，强化了词的文体意识。

7、陆游晚年创作《论诗诗》首歌曲，他认为《诗人三味》的获得在于作家的现实生活体验。 正所谓“汝果欲学诗，时间在诗之外”。

8、宋人严羽的《沧浪诗话》分为诗辩、诗体、诗法、诗评和诗证五部分，认为“南朝人还辞而理，本朝人还理而兴”，其诗论特点是以禅喻诗、以禅喻诗妙悟说。 “诗如禅，禅之道在妙悟，诗之道也在妙悟”。 “悟”有“第一义的悟”和“彻底的悟”双重含义，双重目的是妙悟。 严羽认为汉魏盛唐诗人达到了妙悟，批评苏轼、黄庭坚的诗缺乏妙悟。 另外，“兴趣”或“领悟”也属于妙悟。 别开玩笑了。 “诗有别的材料，不要合上书。 诗别有风味，也可以是非关”，强调诗在题材和宗旨上有特殊性。 不能只靠读书和讲课写诗，而要“吟诵性情”。 诗论。 主张通过学习诗来提高审美“智力”。

9、金代诗人元好问写作《论诗绝句三十首》，其诗论观点为：贵自得，反仿； 主张自然天成； 主张格调高尚和陈子昂推荐的汉魏风骨； 主张刚健豪放； 主张诚实。

第六章元明

1、宋元时期，张炎著《词源》，提出评论的标准是意趣高远、雅正、放空，姜夔被认为是“放空”的模范作家。

2、其他：元代钟嗣成的《录鬼簿序》是戏曲理论作品，高度肯定戏曲文学和戏曲作家。 方回提出江西诗派的一祖三宗说

3、明初，李东阳反对台湾阁僚，开启了前后七子的复古潮。 王世贞《艺苑卮言》真情流露，重在自然神创造诗境； 谢榛提出了“景是诗的媒介，情是诗的胚胎”的见解。 唐宋派讲究“本色”，要求坦率表达内心。

4、李贽主张尊重人的欲望，他用“忠义”二字称赞水浒英雄。 李贽“童心”说：

“童心”即婴儿之心从未受到理学污染，李贽被誉为“天下之至文”之源。

5、公安三袁直接受“童心”学说的影响提出了“性灵说”。 求真，主张个性解放，“真人”吐露真情。 反对因袭。 主的“趣”，即“得自然者深，知学者浅”的童子童趣。 宏道主张“奇”。 宏道《雪涛阁集序》“信辩”是指寻求真相并吐露。

6、徐渭《南词序录》是古代专论南戏的唯一著作。 以沈璞为代表的吴江派

沉重的音律轻盈而有才气，以汤显祖为代表的临川派是沉重的轻音律。 王泻德《曲律》强调本色之美。 叶昼《水浒传评点》称李逵为“真忠义”。

第七章清

1、以黄宗羲、顾炎武、王夫之为主的思想家是清代进步诗坛的奠基人。 王夫之的诗论更具代表性，聚焦于对情境关系的理解和“兴集体恨”的新认识。 王夫之诗论：只有表现出深层的真实，“情景为名，实不可离”，“景以情相连，情以景生”才能创造情景交融的理想境界。 重视文学的社会教育作用，认为“惹众怨”都是真心的，只有四者融合才能产生巨大的感染力。

2、叶燮《原诗》的基本诗学问题：探讨诗歌发展的源流本末、盛衰问题，认为盛衰相依。 论诗反映了什么，如何反映，主张以诗人的才、胆、知、力写客观世界的事、情、理。 表现“天地万物之情”，“要合情合理、实事求是、酌情”。 没有才能、胆量、知识、力量的人成不了一家。

3、王世桢《神韵说》:韵为风神，神韵为自然，神不倚，追求“兴会神到”的“清远”艺术境界，注重诗歌的语言含蓄和诗歌的排忧解忧功能。

4、沈德潜“格调说”:注重体格、章法、声调，思想内容决定格调。

5、袁枚《性灵说》(诗写性情，诗中重“着我”、“神悟”，认为国风坦率抒怀，主张“有性情而后真”。 既要真实又要强调灵感。

6、翁方纲《情理说》:肌理是义理与情理的统一，主张经籍考证实学在诗歌创作上留下更深的功勋，以古人的诗法为基础，实现“法中有我”。

7、中国小说理论中，评点《水浒传》金圣叹成果最高，“乱自上作”，农民起义是被迫进行的。 《水浒》写了人物的个性特征。 提出“格物”学说，就是要弄清事物的原理。 《史记》是“以文运事”，《水浒》是“因文生事”。

8、李渔的曲论见于《闲情偶记》的《词曲部》和《演习部》。 主张：强调戏曲的教化功能。 注重结构而不是音律，通过“立主脑”在主要人物周围安排情节，为了避免因“针线活”而前后一致留下破绽，组织戏剧。 语言讲词采，必须标榜结构第一、词采第二、音律第三。

9、桐城派是清代最大的散文流派。 方苞最早提出“义法”，刘大“以行文道神为主辅弼”。 也就是说，刘的“气”是指词的气势，“神”是“气之精”，是作者性格的艺术表现。 姚鼐主张：义理、考证、文章三位一体。 重视创作方法和艺术技巧。 把文学分为阳刚和阴柔两种风格。 强调刚柔相济。

10、受清初词坛影响最大的浙西学派朱彝尊和汪森推姜夔。 陈维崧是阳羡词派的创始人。 常州词派张惠注重“托宣”，即“意内说外”。

第八章近代

1、近代文论发展阶段：甲午战前以继承传统为主，开始发生变化。 刘熙载《艺概》为代表。 甲午战后以改良派梁启超和王国维为代表。

2、龚自珍提倡“以良史之忧天下”，提倡“尊情”即时代之忧。 他还认为，“诗与人是一体的，人外无诗，诗外无人，其貌不扬”，即抒情应表达心迹。

3、《艺概》 (包括诗概、赋概、词曲概、书概和经义概。 所谓“概”，就是“举此看大体人，举少看大体人”。 “诗乃天人之合”，以真为本。 辩证精神认为情景关系是“前情后景、或前情后情、或情景俱在”。 只有通过虚构“走样”，艺术形象才能“生而不济”。

4、梁启超“诗界革命”:旨在用欧洲精神改造中国诗歌传统，批判旧道德、旧制度。 要以爱国团结精神和近代科学民主思想为内容，语言要浅显通俗。 比如黄遵宪的《我手写我的心》。

5、梁启超在《论小说与群治关系》中提出了“小说界革命”。 强调小说的社会作用，新民、新道德、新宗教、新政都可以进入“新小说”。 艺术要“浅显易懂，令人愉快有趣”，“身外之物，世界之外之世界”。 小说的魅力来自薰、浸、刺、提四种力量，薰与浸指指陶冶性，潜在如饮酒之“百日醉”，刺指感情指无法自制的刺激，读者指“化身入书”。

6、王国维的文学观和美学观深受康德、叔本华的影响，著《红楼梦评论》、《人间词话》。 《人间词话》提出境界说，认为“境界除了风景之外，喜怒哀乐也是人心的境界，所以描写真相的人可以说是有境界的”。 根据创作方法将境界分为造境和书境，根据物我关系将境界分为有我境界和无我境界，将境界的高度定为“隔”和“不隔”。

7、“造境”与“书境”:造境虚拟出界，书境描绘现实现实。 王国学说接触了浪漫主义和现实主义，初步认识了两者的联系。

8、“无我之境”与“有我之境”:达到“无我之境”即“物与物之见，故谁该我谁为物”、“物与物合一”的悠扬境界。 有我的境界，就是“我看东西，所以东西我都有我的颜色”，东西按照我的感情而动。

9、“隔”与“不隔”:“不隔”指语言自然，感情真实，反之则隔。

10、分析“红杏枝春意骚”与“云破月开花投影”的界限。 《红杏枝春意骚》写“骚”字境界全出，《云破月开花投影》写“字境界全出。 ”王国维认为边界来自作者感受力和表现力的结合。 “红杏”、“花影”是实景，“我”只有产生情感才能发现春天的意义和生机。 因此境界是真实深层意义与真实生动画面的相容，是形与神、动与静的高度统一。

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