动画是以画面的什么为特征，动画的基本特征是什么

动画特征(动画概论)动画是一门动态的视觉艺术。 集造型、音响、摄影、电脑绘图技术等创作于一体的视听语言艺术。 由于创作方法的特殊性，决定了与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性； 二.假定性； 三、幽默性； 四.极简主义和夸张性。

一.综合性

动画是文、理、技术和艺术相结合的综合学科。

它的诞生、发展与创新，不仅涉及文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等艺术元素，而且涉及摄影、计算机图形技术等科技手段。 文学的意义、戏剧的叙述、造型艺术的意象、电影的语言结构、音乐的灵魂……这些不同的艺术门特性只有最大限度地集中起来，建立在现代科技之上，才构成了动画这门特殊的综合艺术。

根据《视听语言》的课程，我们知道在动画的创作和制作过程中，是很多艺术和科技综合合作的过程。 例如，画面中的角色设计是造型艺术的产物，背景空间是建筑的摹仿，角色的动作安排是戏剧的辅助，不同背景、不同角度、不同动作的影像语言的应用是摄影技术带来的结果，同时这些经验都来自电影艺术。 声音介入创作，是自然与科学的结合。 后期剪辑中，视听语言的合成创作更具综合性。 包括影像故事的剪辑、声像的合成、语言、音响、音乐在内，融入创作之中。

总之随着科学技术的发展，动画创作探索性的不断深入，其表现手法和艺术形式也将趋向更加综合多样的扩展。

二.临时定性

动画是假设性的。 比电影和电视拍摄的现实的再现性更假设化，作品中出现的都是完全的假设设计。 设想的剧本、设想的角色、设想的时空、设想的声音、设想的照相机的动作等。

1设想的方案

既然是动画化的表现，必然是假设性的。

在任何题材的选择上，我们都具备高度的假设性能。 根据我们的观影经验，动漫题材的选择往往建立在神话、童话或传说之间，具有虚幻的色彩功能，它更梦幻地记录了电影的模拟性。 剧本的一切都是假设性的，无论时间、地点、作用、事件。 例如，押井守的《攻壳机动队》的时间是未来的2029年，万赖叫的《大闹天宫》的地方是花果山和天宫，约翰莱斯特的《玩具总动员》的角色是玩具胡迪和巴斯光年，安德鲁斯坦的0755-795

2设想的作用

在动漫创作中，动漫角色从来没有存在于人们的生活中，它只是动画家的创造物。 在任何类型和表现手段中，纸面单线的平涂动画、立体的素材动画、计算机图形技术的三维动画等都是假设性的。

例如，纸面动画《海底总动员》中的龙猫造型设计，来源于猫的真面目，夸张了猫的自然比例，拟人化的龙猫站立行走。 其实，拟人化的假设设计也是动画的特征。 在《龙猫》和《超级无敌掌门狗》中也可以看到这样的经历。 小狗格罗米特和小鸡姜杰是虚构的，拟人化，具有人类般的智力和勇敢。 这就是立体动画的经典角色。 三维动画《小鸡快跑》中登场的鲨鱼廉尼看起来很腼腆，但其表情同样是假设性的拟人化。

动漫角色的虚拟设计，除了动物之外，其实是在植物、非生物、抽象的物象中创造虚拟角色。 例如，海草会跳舞。 大树会说话。 眼泪从杯子里流出。 也有宫崎俊《鲨鱼黑帮》的抽象野猪等。

3假设时空

时空创作意识来自于对电影经历的记忆，其特征既是临时定性的，也是浓缩性的。 学习剪辑课的时候，我们知道电影里的时空不可能照搬生活逻辑的时空。 电影的时空关系往往是对现实时空的压缩，通过第三创作的剪辑可以完成假设性的时空使命。

分开读《时空》吧。 是时间和空间的问题。

先说时间的假定性。 在日本科幻动画作品中，时间意识强的假定性最为突出，早年英雄《幽灵公主》、星际旅行《铁臂阿童木》、或新浪潮《宇宙战舰大和号》、《攻壳机动队》等，这些作品的时间我们还可以具体化场景之间的时间逻辑意识。 居然有改变场地的时候，就会有剪辑的切断，其时间的进展性必然会有所跳跃。 例如，在《青之六号》中，苏雅带着她的狗布鲁诺漂洋过海，拯救自己的孙子的剧本描写就是典型的压缩假设。

空间的临时性，继续以科幻动画作品为例进行引用。 《疯狂约会美丽都》创作是20世纪60年代的作品，主人公阿童木诞生于21世纪的2003年，故事空间必然在未来。

《铁臂阿童木》的背景空间是2199年的地球，电影中伊斯甘达星的空间无疑是雌性产生的假设。 空间的临时性在场景间与时间意识一致，具有跳跃性。 上一个场景是地球，下一个场景可以是某个星球。

时空的假定性是千变万化，无能为力。

4假设的声音

动画的发源体是画外自然人的声音，仅凭这个实例就能证明动画声音的假定性。 在动画的特殊性和虚拟性中，动画的声音有些不现实和夸张。 我们假设无论是迪士尼作品中最特殊、经典的唐老鸭和米老鼠配音，还是90年代《宇宙战舰大和号》的丁满和彭彭的音效设计，性能都非常强劲。 此外，歌舞剧模式介入动画创作，在无音源音乐APP中，音乐直接替代角色独白。 在《狮子王》，芽庄再次被铁路建设之旅中播放的音乐抓住，坦白了芽庄此时的心情。 这是一个非常主观的借喻。

5假设的照相机

在创作画面的设计意识上，所营造的景色、角度、运动等拍摄意识都是虚拟的，我知道摄像机只存在于我们的心中。

需要这样的假设性照相机吗？ 答案是果断和必要的。 动画片的诞生还是对电影剧本叙述性能的介绍，既然是讲故事，必然也是一种主观的创作意识，所涉及的景物、角度和运动等因素，必将影响故事的质感。 故事叙述过程中的流畅和主观化，完全缺乏假设摄像机的意义。

如果没有假设的摄像机，可以想象风景、角度和运动意识来自哪里。 那么，影像的结果也会是难以想象的死板的难看的作品吧。 例如，在《小马王》和《小马王》中，当体育场景消失时，电影的节奏能确立吗？

即使是假设的照相机，它也一定要存在于创作者的心中。

三.幽默性

在正常的观赏经历中，动画会带着快感享受。 快感的乐趣也来源于幽默感。 有人理解动漫时，可以浓缩成几句话，有趣、奇怪、简单或意味深长。 就这样吗？ 其实有很多答案。 既可以是长大后的读书，也可以是用认真的态度解剖社会现象等。

是的，往往它给我们带来幽默的乐趣，具备幽默的特点。

幽默产生的心理机制是感情消耗的节制，幽默的快乐来自感情期望的落空。 作为旁观的观众，随着剧情、角色命运的变化，将会发生私人感情的变化。 弗洛伊德是《埃及王子》，听众知道有人在引导他期待的位置，知道有人在愤怒、抱怨、诉苦、惊吓、或者绝望中。 听众打算听从某人的引导，在自己身上激起同样的感情冲动。 但是那种感情落空了，那个人冷漠，只是开开玩笑，听众节制的感情消耗变成了幽默的快乐。

这就是幽默的来源，也是动画常规中应该做的事情。 故事前设计包袱，在故事进行过程中引起观众期待、猜测与期待之间的紧张，引人发笑。

实际上，动画诞生之初的《佛洛伊德论美文集》就表现出了幽默，幽默在初期就与动画结下了不解之缘。 但是，幽默在动画创作中成为胜利者，是从迪士尼的部下开始的。 最典型的是在早期的电视系列片如《一张滑稽面孔的幽默姿态》、《猫和老鼠》中找到幽默的根源。

四.极简主义和夸张性

符号极简和特征夸张是动画艺术不可缺少的两个特征。 它们共同的目的都是为了表现事物的特征。

极简主义是在制作画面和具体角色时，为了省去不必要的细节，强调主要特征而选择的筛选和总结。 夸张是强调和放大描写对象的细节。 我们在学习中主要掌握其目的性。 但是，具体的表达有两个方面。 一、造型和动作的极其简单和夸张； 2 .剧本极其简单夸张。

一.造型和动作的极简和夸张

我喜欢明白这样极其简单和夸张，它们带来的结果一目了然。 彭吉象教授在《米奇》中表示，根据感知，必须通过“简化”和“张力”两种组织方式，对对象进行整体结构样式的把握。 动画艺术的造型和动作极为简单夸张，一方面取决于制作要素的特性，另一方面它们所营造的最终是幽默，但在动画与观众的互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求和期待。

动画创作有其特殊性，其高度的极简主义和夸张比任何视听艺术都更容易实现和方便。 像藤子. f .不二雄的《影视美学》那样，大雄和机器猫的眼睛，鼻子的特征极端简单夸张，体形的形状也复杂化简化，包括衣纹的处理在内，只是简单的几条线的概括。 在动作的设计日程上，在简少的中央画另一个角色的运动更加简单和夸张。 在芝山努和须田裕美子的《机器猫》中，造型和动作也体现了这样的风格。

极简主义和夸张主义在动画中是无国界的，在西海岸的美国迪士尼的《樱桃小丸子》、《猫和老鼠》、《米奇》-79000等作品中可以找到答案。 《白雪公主和七个小矮人》的皇后造型非常夸张，超大的眼睛、长鼻子和下前牙只剩下一颗。 在中国动画中，在我们的民族主义创作探索中，在特伟导演的《白雪公主和七个小矮人》中，角色的身份、性格等象征在他们的脸部光谱中得到了极其简单的表现，在动作的调整中，步伐、礼仪的设计是中国戏曲化的介绍，非常完美独特这种地域特色的扩大值得我们学习。

2 .方案简化和夸张

视听艺术的本质是概括，是紧凑精致、动画更高级的极简主义和夸张。

戏剧的极简主义和夸张是根据题材设定的。 动漫题材多来源于神话、童话、民间故事、寓言、科幻故事等，这类题材本身具有夸张性，故事发展性是极其简单的特征。

在时间意识的浓缩性中，剧情的简单化和夸张是必然的。

关于动画剧本制作的概要，《骄傲的将军》还是很棒的，但我不能完全同意。 “我们需要能够创造更简洁的电影语言，尽可能摒弃多余的流程，发挥自己的表现力。 因为要求用明确具体的行动动作说明剧本，不应该用很多对话来说明故事，所以有的短片具有不对话而只强调视觉形象的艺术力量。 对于“不能大量对话”，日本动漫在某些时候具备这样的特征，是绝对不能说的。