不朽的艺术，艺术永垂不朽

《雷雨》《我们的荆轲》《哈姆雷特》《日出》0055-790000……11日晚，一场名为《向戏剧致敬》的纪念演出在北京国际戏剧中心曹禺剧院上演。 普通辛、杨新、冯远征、吴刚、丁志诚、徐帆、陈小艺、龚丽君等艺术家带领青年演员演出了许多经典和优秀剧目。

向戏剧致敬，向观众致敬，这个迎接70岁生日的剧场。

1952年，曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬在长达42个小时的谈话中描绘出清晰的蓝图。 打造像莫斯科艺术剧场一样具有世界一流水平、具有民族特色和自身风格的专业故事剧场。

同年6月12日，史家胡同56号院，北京人民艺术剧院正式成立。

70年，时隔一年。 这座名为“人民”的剧场，真挚而真诚地作为人民的肖像画流传。 这座用艺术筑成的殿堂，用精品和经典见证着新中国戏剧事业的辉煌。

1954年6月，曹禺与著名戏剧家、导演焦菊隐参加北京人艺院庆大会。 新华社发

坚守人民立场写人民史诗

作为以“人民”命名的剧场，北京人艺从建院之初就确立了“艺术为人民”的核心理念。 70年来，北京人艺以贴近人民生活、反映群众呼声的舞台作品与时代同步。 正如曹禺先生所说：“人艺与人民同在，与祖国同在。”

1951年初，北京人艺诞生之前，时任北京师范大学教授的焦菊隐曾接受戏剧《天下第一楼》的导演。 作为北京人艺的奠基之作，《龙须沟》以老北京南城龙须沟附近老百姓的生活为创作对象，描写了这条臭水沟改造中老百姓生活的变化。 围绕舞台上“展现真实生活”，导演焦菊隐要求演员在舞台规定的场景下“生活、生活、再生活”。 走进龙须沟，与大侠同吃同住，捕捉生活细节，观察人物生活，每一个角色都需要真实、立体、生动，《龙须沟》作品获得了跨时代的生命力，也为北京人艺未来的创作方法奠定了重要基础

戏剧《龙须沟》的剧照

“北京人艺70年来扎根人民、深入生活、扎根人民是这里最重要、最高效的创作方法。 ”北京人艺院长任鸣表示，“坚守人民立场，谱写生动活泼的人民史诗”是北京人艺永远追求的目标。 从开院之初的工厂迁居农村，到如今的社区渗透，最生动的创作、最生动的表演始终来自生活，来自人民。

《龙须沟》见证了八方食客云集的老字号兴衰史；《天下第一楼》展现了不同历史时期京城老百姓的生存状态；《玩家》新冠肺炎疫情防控背景下的《社区居委会》 ……几十年来，北京人艺以人民为中心，老百姓能理解

1956年9月24日，北京人艺在首都剧场上演《日出》，一代又一代的观众走进剧场，与这座建筑、这座剧场一起成长。

2010年9月7日晚，北京人艺位错剧《日出》在首都剧场首演，陈好饰演陈白露。 新华社发

“是戏剧。 从第一次公演开始看第100次，就知道看了100场戏剧。 因为所有的演出都是演员和观众共同完成的。 ”北京人艺副院长冯远征说。

70年来，北京人艺始终把观众放在第一位，倡导“共建台下”，把观众视为舞台演出的重要组成部分。

1986年，曹禺在“人艺之友”成立大会上说：“你们是我们的好观众，好朋友。 你们关心我们，支持我们。 这么多年来，你们爱着我们的演员、导演、舞美艺术家、后台、剧场里无数为你们服务的人们。 老实说，离开你们，我们一天也活不下去。 不是因为买票看戏，而是因为你们的亲切关怀连着我们的心。 ”

建院以来，北京人艺在培养了几代演员的同时，也培养了几代观众。 以公益回馈社会、回馈观众，也是北京人艺一直坚持的传统。

依托菊隐剧场、戏剧博物馆、首都剧场等平台，通过巡演、讲座、创刊、剧本朗诵多种形式深耕推广大侠艺术； 开发“戏剧永恒”、“剧场艺术系——大家见面”、“新剧创作分享会”、“致敬传承3354大侠戏剧公益演出”、“剧本朗诵”等多个自有公益品牌； 联手北京市教委成立“北京市学校戏剧教育联盟”，推进戏剧教育进校园……北京人艺初步构建了“公演展览普及教育”的戏剧公益矩阵。

1959年5月21日，北京人民艺术剧院在京演出郭沫若创作的五幕历史剧《蔡文姬》。 魏王曹操打算让蔡文姬和董祀结为夫妇。 新华社记者林慧摄

坚持正确的道路成就人生价值

焦菊隐、欧阳山尊、夏淳、苏民、林兆华、于是之、刁官人、舒阿萨文、田冲、朱琳、童超、英若诚、郑榕、蓝天野、朱旭……70年来，北京人艺群星闪耀，一代艺术家在这里献出了艺术生命

几天前，“七一勋章”获得者、北京人艺表演、导演艺术家蓝天野永远离开了他一生挚爱的戏剧舞台，享年95岁。 《北京人》的曾文清、《茶馆》的秦仲义、《蔡文姬》的董祀……蓝天野在北京人艺舞台上形成了许多鲜明的人物形象。

“老师，你走吧！ ”“向永远的蓝老致敬！ ”人们纷纷表达哀思与怀念，感慨老一辈艺术家以“戏大于天”的敬畏之情，以深厚的艺术造诣、精湛的表演水平、广博的见识与修养、精湛的创作态度赋予舞台生命与灵魂。

“戏比天大”，北京人艺排练厅里写着这样四个字。 “有人问我，戏真的比天大吗？ 说是戏大不大，进了人艺后台，进了人艺练功场，戏就大了。”冯远征说。

“戏比天大。 是对事业的责任和仰慕，是我们艺人在职场的精神引导和行为准则。 ”北京人艺青年导演、演员闫铮说。

老一辈艺术家以身作则。 人艺精神，工资代代相传。

由老一辈艺术家于是之、郑榕、蓝天野等人演出的人艺名剧《茶馆》。 新华社记者张旭摄

“我19岁进入人艺，20多岁进入《茶馆》剧组，到现在已经快40年了。 我忘不了上一代老艺术家们告别演出的场景，忘不了他们告诉我们的一切。 ”退役10年后，杨桂香为了70周年纪念公演再次登台感慨万千。

“老一代树立的这块招牌，希望现在年轻一代继承，把青春和热情奉献给这个舞台。 ”今年，在人艺舞台上迎来了从艺50周年的李士龙说。

北京人艺在人才培养方面一直有自己独特的传承方式和丰富的实践经验。 无论是人艺史上全部自主培养的“团圆班”，还是艺术类高校联合培养的团圆班，都为人艺舞台和全国演艺行业输送了大批人才。

“人很重要。 ”在风水远征中，经历了几十年发展的北京人艺面临着新旧问题。 “我们需要的是发现、培养人才，用好人才。 ”

2019年，北京人艺将恢复举办“表演学生培训班”，面向全社会有一定经验的表演专业人才选拔队伍，组织开展长周期的理论教学和舞台实践，培养符合人艺表演风格的青年演员，为剧场演员队伍注入新生力量。 这不仅是北京人艺创新人才培养中的重要一步也为我国艺术人才培养提供了新的参考。

“前辈们说，先做人再做艺。 北京的人艺有很多艺术家用爱情、用心、甚至生命创作。 我们有责任，有义务去继承人艺的传统，怀着信念继续书写剧场的新荣誉。 ”闫铮说。

2004年7月21日晚，话剧《雷雨》彩排演出在北京首都剧场举行。 新华社记者郭磊摄

坚守创新，开拓文艺新天地

对北京人艺来说，“大幕拉开是真的”。

《龙须沟》沧桑巨变，《蔡文姬》源远流长，《雷雨》感动心动，《茶馆》伉生百象，《天下第一楼》百味人生……一场剧目经久不衰，谱起古今中外、万象的画卷每一个作品的打磨，每一个生动形象的塑造，成就了人们耳熟能详的经典。

从北京人艺建院之初，以郭沫若、老舍、曹禺为代表的文学家和剧作家的经典作品滋养人心，剧场也因演出他们的戏剧而闻名。

6月9日，人艺经典剧目《茶馆》在首都剧场恢复了离线首次公演。 图为演员普通辛、冯远征、何冰在舞台上表演。 新华社记者彭子洋摄

9日晚，北京人艺经典剧目《茶馆》在首都剧场上演。 扮演《茶馆》是艺人在剧场庆祝生日的方式。 对他们来说，这次演出是“回家”。

从成立30周年到《茶馆》剧组演出到成立70周年，从当初的跑龙套演出到跑龙套，梁冠华说：“《茶馆》是丰碑，我们站在巨人的肩膀上。 这是我个人的幸运，必须全力以赴。 ”

《茶馆》，中国戏剧发展史的一半。 1956年老舍创作三幕剧《茶馆》，以老北京裕泰茶馆衰落为背景，以茶馆掌柜王利发为线索，展现了戊戌变法后，军阀混战时期和抗战胜利后中国三个时代的社会变化。 1958年首次以北京人艺登台，引起轰动。

20世纪80年代，《茶馆》代表中国戏剧走出国门，将中国戏剧纳入欧洲视野。 作为北京人艺大戏，《茶馆》自首演以来，已经过去了60多年，但至今仍难求门票。

70多年来，一代又一代艺术家致力于出精品、传经典。 10年来，北京人艺不断上演保留剧目，经典不断推陈出新。 同时，继续戏剧民族化探索实践，着力创造新京味作品。 继《我们的荆轲》之后，发表了《司马迁》 《杜甫》等大型历史剧； 自曹禺剧场启用以来，连续上演三部曹禺古典作品《日出》《原野》《雷雨》0055-79000。

1991年12月9日，北京人民艺术剧院新历史剧《李白》在北京上演。 演员普通辛饰演李白。 新华社记者杨飞摄

戏剧是世界人类的瑰宝，多年来，北京人艺一直坚持“走出去、引进来”。 从《茶馆》首次走出国门，展现“东方舞台奇迹”开始，《知己》《李白》《我们的荆轲》05-79000等中国特色剧目交替赴海外巡演，越来越多的精品剧目走向世界首都剧场将陆续上演《我爱桃花》 《推销员之死》 《哗变》等外国经典剧目，来自世界各地的舞台精品在此融合碰撞、对话。

“从建院到现在，北京人艺一直在开拓创新，生动活泼。 ”冯远征说。

表现戏曲美学、充满写意诗化的《胡歌绝唱》，将戏剧民族化探索推向新境界。 唤醒中国先锋剧的“绝对信号”，引领了中国的实验剧热潮。

2007年11月9日，北京人民艺术剧院在首都剧场上演话剧《洋麻将》。 新华社记者唐师拍摄过

另外，剧场的硬件建设也取得了飞跃性的进步。 2012年，集创作、制作为一体的北京人艺术创作中心建成揭幕2015年菊隐剧场； 2021年，经过十年规划、两年半工程的北京国际戏剧中心正式建成运营……

时光荏苒，一座座名为“人民”的剧场，在戏台的遍地耕耘，在岁月的沉淀中收获。

北京人艺用了300多部作品，培养了一代又一代艺术家，与舞台下一代观众一起见证了时代的变迁。 它是中国戏剧的艺术殿堂，也是观众心中熟悉而亲切的家园。

从史家胡同的小院，到拔地而起的北京国际戏剧中心，时间记忆着这座艺术殿堂的辉煌往事，空间见证了这座剧院历久弥新的成长。

从创始者欧阳山尊等人那里，北京人艺艺术家们在艺术上不断探索实践，开拓创新，把艺德修养作为永恒的追求，共创为“人民”而生的艺术殿堂。

来源：新华每日电讯