我国美术教育的发展趋势，现代中国美术教育的发展

中国高等美术教育始于21世纪初，在80多年的发展历程中经历了美术教育建构、改性和变革的时期。 当前，出现新的特点，我国高等美术教育要走在良好教育的前列，不怕挑战，在人民群众不断增长的教育期待中锲而不舍地实现既定目标。 透视分析中国高等美术教育的现状，有利于高等美术教育改革发展成果公平惠民。

美术教育和美术教育的功能一直是学者们探索的热点。 关于美术教育定义的定义也有不同的论断。 蔡元培是现代美术教育的倡导者、理论奠基人，从康德哲学理论研究美术教育。 《蔡元培选集》对美术教育的定义是，蔡元培通过对生活体验和人性的观察，不仅提炼出了不时之需所表现出的精神气概、勇气，更重要的是对人们进行美育教育，才能真正提高人们的精神修养和道德情操因此，蔡元培老师在倡导中国高等教育实施科学教育的同时必须普及美育。 从这个意义上理解美育所具有的强大意义后就会变得明显。 基于这一认识，蔡元培老师大力倡导美育，并将美术教育视为美育的重要途径和方式。 有些学者在美术教育研究中将美术教育视为一种社会活动。 这种社会活动既是对美术学习者美术知识和技能的培养，也是对美术学习者艺术观和审美趣味的培养。 学者们从美术教育的性质、教育功能、受教育的社会环境等多维视角进行研究，阐释美术教育的定义，深化美术教育内容、内涵、功能等要素的理论基础，现代高等教育将美术教育归于文化教育，体现了美术教育独特的文化内涵和重要的育人功能的统一。

现代美术教育理论认为，在美育教育的过程中，有美术家和美术教育家参与其中。 在对美术教育功能的研究中一些学者认为美术教育本身就是对人们进行的审美文化的教育也就是说，通过美术教育，人们对美是什么，如何创造美等问题有了了解，并认为审美能力有所提高。 美术教育通过教育者的实施实现了审美文化教育。 张原豪在美术教育的功能和价值探索上也写了美术教育以审美为中心，指出了美术教育的功能与审美的联系。 著名画家艾中信说：“不培养优美的情操，就不可能形成一个时代的艺术高峰。” 从宏观角度论述美术教育所起的作用，体现美育教育所体现的时代价值，为美术教育的功能提供实践路径。 《通过艺术的教育》是一本用赫伯特特里德语写的研究美术教育的书。 其中，美术教育对实现社会环境与教育环境和谐的研究得以形成。 在进行美育教育的同时，社会环境必须为美育教育营造良好的环境，个体在接受美术教育时才能获得情操、审美方面的提升。 体现了美术教育对从欣赏艺术到陶冶人们情操、培养高尚人格所起的重要作用。 纪安娜等人在《高等美术教育中美育功能的实现路径探究》中提出“高等美术教育中美育功能的实现离不开高校艺术教育的参与和支持”，将美术教育与学校教育相结合，我国高等美术教育是实现美育功能的重要途径和载体。

透视是画法理论的术语。 透视学研究是在平面画中根据一定的原理，用线条表示物体的空间位置、轮廓、投影的科学。 将透视学研究应用于我国高等美术教育的现状，就是要从多角度、多角度分析我国高等美术教育的现状。 我国高等美术教育既是文化教育也是素质教育，高等美术教育的重要意义得到认同。

美术学科建设意识增强。 四十年来，高等教育不断拓展，形成高等美术教育过热现象。 中国高等美术大学专业人才数量增加，实际培养力度不够。 为了让更多的学生学习美术，中国高等学校在学科构建中逐步增加美术教育学科专业。 中国高等院校师范类学校也设有美术专业，其中师范院校增设美术专业尤为突出。 在美术专业受到大众欢迎的同时，专业艺术院校、师范类院校、综合类院校为了跟上与时俱进的教育目标而不断改革，寻求中国高等美术教育的发展机遇。 据《中国美术教育》统计资料，1987年–1996年我国高等美术教育专业点从104个增加到300多个，为我国高等学校进行美术教育建设，扩大教育规模，完善新时期高等美术学科结构思路，实现创新奠定了基础。

随着中国高等教育的发展，中国高等美术教育实现了从专门培养美术人才的美容院向培养艺术专业的师范类院校发展。 20世纪50年代，我国引入契斯恰科夫教育体系，在教育体系上以写实为主，强调美术的客观表现。 在这样的教育体系下，中国高等师范类学院培养了大量兼具艺术技术和艺术理论的专业人才。 实际上，我国高等师范美术教育在艺术史、哲学、美学等学科课程设置方面强调滞后，体现了学科课程与教育体系发展的不平衡性。 中国高等美术教育的教学活动是学科体系中的重要一环。 在传统美术学科教学活动中开设的素描、油画、中国画等课程对学生进行美术创作能力和艺术表现能力的培养，注重对客观事物的表达能力和绘画创作能力。

美术教育学科的发展呈现出较强的时代融合性。 教育工作者在时代前进的教育改革中不断探索中国高等美术教育的规律和特点。 随着时代的发展，我国高等美术教育的拓展为美术工作者的培养奠定了基础，使更多的大学生有选择艺术专业学习的机会。 在众多学生基础和我国高等美术教育工作者教育思维、教育方式的转变下，我国高等美术教育在适应社会发展的大环境下呈现出较强的现代融合性。 在教育体系中，兴起的设计教育创新已经得到中国高等美术教育和社会的认可。 设计教育的出现使中国美术接近应用技术。 中国高等美术教育顺应应用设计理念，与现实社会发展的接受能力相契合。 美术设计专业的学生也在越来越多的员工的指导下，使所接受的美术教育设计专业具有社会发展和民生需要的时效性。 首都师范大学美术学院各设计专业在学科教学体系上制定了明确的人才培养目标，使我国高等美术教育学科发展更具实效，与时代发展更加紧密融合。

美术教育学科发展教育理念培养的更新。 中国高等美术的发展经历了几个时期的发展，当今时代已经进入信息时代，人们对美术的理解、需求发生了新的变化。 在这种时代变革和教育变革叠加的时代背景下，中国高等美术教育体现了新的教育理念。 首先是重视思维开发。 思维是美术创作的灵魂在培养技能和技巧的传统美术教育下，思维的培养是美术教育的基础和关键。 在时代发展环境下，中国高等美术教育注重培养和提高学生的艺术修养，在学科设置中增加中先进文化，弘扬正能量，向学生传播健康与美的文化和交流方式，强调美术教育的功能性和时效性。 引导学生发挥自己的主观能动性，积极思考如何丰富自己的创作思维，提高艺术审美能力。 其次是重视价值观。 美术作品所表达的思想、内涵最大的参与者是广大民众。 美术作品的表现内容和艺术内涵要具有前瞻性。 在中国高等美术教育体系中，嵌入了学生表达人的真善美的相关学生设置，在指导学生艺术表达内容，重视学生思维创造力培养的同时，中国高等美术教育将美术知识、美术专业技能、专业素质相结合，实现教育理念的更新。 进而结合本国社会形势，走特色中国高等美术教育之路。 目前，我国高等美术教育分为专业型和普通型，两者未来的工作有所不同。 相对于专业型美术教育，我国高等美术教育在重视基础性专业技能的培养下，更重要的是艺术表现的培养，教育的切入点是追求健康进步的艺术表现。 相对于一般的美术教育，中国高等美术教育注重师资力量和社会建设人才的需求，以提高审美技巧为主，兼具培养学生的艺术素质，为未来美术的传播奠定了基础。 在艺术创作中，我们会尝试打破一切规则，但也必须遵守哲学的基本规则——打破旧规则，制定新规则。 中国高等美术教育就是在时代的前进和发展中不断打破固有模式，不断进行探索，为美术教育带来多样性，为中国高等美术教育的发展提供更新的途径。

来源：光明网